郭燕的擔憂其實沈隆都知道，而且他自己也明白，王起明練了二十七年大提琴，演奏技法在國內的確算是不錯，畢竟能進入官方的交響樂團；但是放在紐約，放在林肯藝術中心麵前卻是遠遠不夠的。
這裡是世界古典音樂的中心，聚集了全世界最頂尖的天才，不敢說隨隨便便拉出一個大提琴手來就能吊打他，但王起明的水平在這裡根本不值一提也是不爭的事實，想要單純依靠自己的演奏技巧來征服這裡的觀眾的確不太現實。
周圍那些其他街頭藝人也在好奇地打量著他，現在還不是紐約愛樂樂團滿是華裔音樂家的後世，王亮成為紐約愛樂樂團首名華人雙簧管首席要到二十四年之後，黃欣成為紐約愛樂樂團首名小提琴首席則要到三十四年之後。
就算是大名鼎鼎的譚盾現在也還在美國跟隨小澤征爾學習，要等到明年，他才憑借自己創作的弦樂四重奏《風雅頌》獲得國際韋伯室內樂作曲比賽二等獎，從而在古典音樂界嶄露頭角；華人演奏家在這時候的林肯藝術中心，還屬於稀有生物。
沈隆麵帶微笑，對著空無一人的前方微微頷首，然後凝神靜氣，開始了自己的第一首曲目，德國作曲家舒曼的《a小調大提琴協奏曲》。
郭燕聽到前奏後嘴角的笑意更加濃鬱，因為這首曲子是舒曼與1850年和他的妻子克拉拉剛剛從德累斯頓搬到杜塞爾多夫，滿心歡喜地迎接新生活時創作的；在他們剛來到美國的時候演奏這首曲子，她馬上就領會了對方的用意。
這首大提琴協奏曲除了終曲樂章一兩處嬉戲的段落之處，基本的炫技機會，從頭至尾都是敏感而細致的內心流露，但是這並不意味著這首曲子就好演奏。
對於真正的音樂家來說，演奏的對和演奏的好是完全不同的概念，演奏者需要領會曲子裡蘊含的感情，這首曲子從頭到尾都是發自內心的典雅，想要將這種典雅完全傳遞出來，可不是那麼容易的事情。
所以在沈隆演奏結束之後，麵前並沒有增加幾位觀眾，也隻有郭燕一個人在那裡賣力地鼓掌，這些觀眾和周圍的街頭藝術家們也隻是禮貌性地輕微鼓掌而已，畢竟沈隆的演奏和富尼埃的版本實在是差得太遠了。
看到他們這般反應，郭燕頓時緊張起來，再看麵前的琴盒，裡麵連一個美分都沒有，她馬上看向沈隆，隻見他臉上依舊帶著微笑，不見一絲波瀾，似乎這一切都在他的預料之中。
接著沈隆又演奏了海頓的《D大調第二大提琴協奏曲》，由中庸的快板、柔板和快板回旋曲三個樂章組成，幽默、典雅、明快，是古典音樂的典範。
這首曲子倒是更適合這種場合，沈隆演奏結束之後，掌聲稍微多了點，琴盒裡多了幾個星星點點的硬幣，但是比起其它人來依舊差得很遠，照這樣下去，今天可沒辦法湊夠四十美元的標準。
一想到這個，郭燕的眼神就開始黯淡起來，經過這段時間的觀察，她已經漸漸消除了對街頭賣藝的固執，甚至有些喜歡上這裡的生活，不管怎麼說，在這裡他們起碼有繼續從事音樂的機會，而一旦去了餐廳，那就意味著音樂夢的徹底斷絕。