古典音樂界珍視的天分有兩種，一種是演奏技巧，如果你的大提琴能拉得像馬友友那般出色，或者鋼琴彈得如同郎朗那般，他們一定會欣然邀請你加入。
但是正如沈隆之前所說的那般，不管什麼樂器，演奏的對和演奏的好是截然不同的概念，他繼承了王起明的演奏能力，再加上自己練武多年對身體的控製遠在一般人之上，不管多難的曲子都能流暢自如地演奏下來。
可僅僅是這還是遠遠不夠的，你還需要融入樂曲的感情，用句俗套的話來說就是，你要用心來演奏音樂，而不隻是手；在這方麵，沈隆就有些無能為力了。
所以這一條路顯然是走不通的，不過幸好還有第二條路，貝多芬、莫紮特、施特勞斯、柴可夫斯基、巴赫等偉大的音樂家給古典音樂界留下了無數經典曲目，但古典音樂界僅僅擁有這些還是不夠的。
每個時代的人都有屬於自己的獨特情感，而這些情感也需要音樂來抒發，所以古典音樂界也不能抱著這些老曲子止步不前，他們同樣需要有新的天才音樂家來譜寫新的曲子，這就是沈隆所期待的機會了。
除了《梁祝》等少數源於東方的曲子，他很難做到將自己的內心沉浸在樂曲中，但他卻可以將後世的經典作品搬到這個時代來，簡單的來說，就是當個古典音樂界的文抄公，譚盾、喜多郎、武滿徹、久石讓、盛宗亮等，這些音樂中飽含東方元素的作曲家都可以抄。
隻要能源源不斷拿出優秀的作品，再讓合適的人聽到這些作品，那麼卡內基音樂廳遲早會向他打開大門，他並不擔心這些帶有東方韻味的作品無法獲得他們的認可。
一來，明年譚盾就會憑借交響曲《風雅頌》獲得國際作曲大獎；二來，日本作曲家武滿徹那些帶有濃鬱日本傳統風格的音樂在西方已經獲得了不小的認可，喜多郎也與兩年前開始進軍美國，而日本的音樂又源於中國，既然日本的音樂能夠得到認可，那麼中國的一定可以。
嗯，日本人在國際古典音樂界的地位的確比中國高一些，不過這並不是中國人的天分跟不上，這隻是經濟原因罷了；人隻有在吃飽飯的情況下，才有閒心琢磨音樂，而中國人眼下也才剛剛填飽肚子而已，等到沈隆穿越過來的那個年代，紐約愛樂樂團裡已經到處都是中國人的身影了。
因為，早先移民過去的家庭不少都已經成為中產，他們有能力給自己的孩子很好的素質教育，而國內的經濟也在飛速發展，音樂教育並非遙不可及，所以才能誕生著名鋼琴家郎朗、李雲迪，紐約愛樂樂團首席小提琴黃欣等出色的音樂家。
“我倆先練練，然後再去林肯藝術中心演出。”沈隆從胡思亂想中醒了過來，對依舊沉浸在曲譜之中的郭燕說道。
“行，不過這曲子用小提琴和大提琴來配合好像有些不太合適吧？你寫曲子的時候想的是什麼樂器？”郭燕也是行家，當然會發現這些問題。