大提琴流露出一種憂傷的情緒，哀婉惆悵、如泣如訴，羅伯特和鮑裡斯等人不僅皺起了眉頭，他們之前很少聽到有人能將大提琴拉出這種效果來；如果他們聽過中國民樂團演奏的話，恐怕會第一時間想到二胡，因為沈隆現在用大提琴表達出來的正是二胡的寂寞與悵然。
而郭燕用葫蘆絲刻畫出的則是月光之夜的寂靜與絲綢之路的悠遠，二人的合奏使得這首曲子帶有一種深邃的東方音樂文化氣息，這是西方經典音樂所不具備的。
三分鐘的曲子很快結束，現場一片沉寂，觀眾們久久沒有反應，郭燕不禁有些緊張，而沈隆則是一臉坦然，畢竟他們消化這種全新的音樂方式還需要一點兒時間，但音樂的魅力是共同的，相信他們能感受到這首曲子的魅力。
果然，鮑裡斯的掌聲第一個響起，他之前稍微接觸過中國的民族音樂，消化起來要快一些，隨即羅伯特等流浪藝人跟上，他們是專業人士，能夠體會到這首曲子的精妙，最後才是那些觀眾，他們同樣被這首曲子所傾倒。
“我從來沒有想過大提琴還能這麼表現，也沒有想過可以用這種…這種樂器來搭配大提琴。”鮑裡斯激動地說道，他實在是叫不出葫蘆絲那對他來說很是繞口的名字。
“東西方兩種不同音樂文化的完美融合，王，這首曲子也是你們國家的作曲家寫的麼？”羅伯特迫不及待的問道。
“是我前些日子寫的，我發現就算到了美國，我的音樂一輩子也無法擺脫中國文化的影響；音樂家、特彆是作曲家，是無法逃脫本民族的思維方式和母語的，這既是我的限製，同時也是我的依靠。”沈隆歎道。
鮑裡斯和羅伯特默默點頭，沈隆這番話也說到了他們心裡，鮑裡斯想起了保加利亞的傳統樂器潘多拉，以及著名的羅多彼山歌；而羅伯特則想起了愛爾蘭風笛和凱爾特民樂；其它街頭藝術家們也各自想起了自己故鄉的樂器和曲子，是的，這些他們從小聽到大的音樂以及深深地刻在了他們骨子裡，終生難以忘懷。
“能將本民族的音樂和經典音樂文化相融合，你已經是個真正的音樂家了。”羅伯特想起了沈隆之前說過的話，當初他以為是玩笑，但是這一刻，他又覺得，或許有一天他真能進入卡內基音樂廳演出也不一定。
但是，這實在是太難了，想進入那裡，不僅要有天賦，還要有人為他引路，而他根本不認識美國古典音樂圈裡的人，要想進入談何容易啊。
“王，再給我們來一遍吧！僅僅一遍完全沒辦法領略這首曲子的魅力。”鮑裡斯的聲音打斷了羅伯特的思索，其它人也一起附和。
“好的，那就再來一遍。”沈隆帶著微笑看向郭燕，然後微微點頭，他拿起了琴弓，郭燕則把葫蘆絲放到嘴邊，開始了第二遍演奏。
無儘的寂寞和悵然，在如泣如訴的大提琴舒緩而憂傷的音弦中，緩緩道來，音樂風格幽遠，哀而不傷，很符合中國人內斂的情感。
葫蘆絲吹奏出了一段質樸細膩的顫音，柔美、令人迷醉的顫音說明這一雲南民間樂器的強大表現力，用其表現遼闊大漠的異域風情和月光下的大漠黃沙，異常協調；聽眾們也隨著樂曲仿佛置身於幽靜荒涼的月光下，行走在寂寥無邊的絲綢之路上。