這才是真正的和聲！
音樂的融合在最後這一刻，已經達到了巔峰！
主題旋律也不再是一個兩個樂器的單獨合奏，而是變成多樂器的共鳴。
長笛，短笛，雙簧管，英國管，單簧管以及次中音薩克斯管在長號的間奏結束後，將他們的音色融合在一起，一同將音樂之中的情緒逐漸向上推進。
伴奏的部分也從之前的數個樂器，變成整個樂團的共鳴。
拉威爾在樂團配器上的思考，完全映射在了陳秋手中的樂團之上。
不僅僅隻是單獨管樂的共鳴，秦弦所帶領著的第一小提琴，也在後麵的主題旋律再現的地方，將自己的音樂融入其中。
隨之而來的，還有中提琴，大提琴。
弦樂已經不再將自己局限於伴奏的部分。
他們也需要讓自己成為音樂之中的一部分。
從一開始幾乎寂靜無聲的音樂，到達此刻沸騰的火焰，沒有任何人知道其中究竟發生了什麼。
就好像一覺醒來，音樂便已經走到如此恢弘的規模。
似乎一切都是那麼的順理成章。
你甚至可以說，這就如同溫水煮青蛙一般。
直到水溫真正開始變熱，變熱到無法忍受的時候，你才會突然發現……
原來音樂已經走了這麼遠了啊？
音樂之中的情緒愈發沸騰。
此時此刻甚至已經完全不需要陳秋再去進行引導。
因為樂團內所有人的情緒與他們手中的樂器一樣，已經接入正軌！
不需要思考，隻需要跟著他們心中的想法，心中的情緒去演奏。
這一首作品便能在他們的手中，徹底成型！
這?就是陳秋他在之前帶著樂團排練的時候對著眾人所說的。
這是一首屬於他們的波萊羅。
這是一首，僅僅隻有他們能演奏出來的波萊羅。
雖然很遺憾，有一些人迫不得已地提前離開。
蘇?也走向了她自己未來的道路，前往德意誌去進修學習，向著頂級演奏家的方向前進。
他們的樂團從一開始的上百人，來到了現在的七十多人。
但是！
這並不意味著他們的音樂之中並沒有那些離開人的存在。
大家在一起合作了一整年，最長時間的甚至都快合作兩年了。
大家對彼此都非常熟悉。
人員也在不停地更迭，有之前一團的加入，也有大四的離去。
他們的音樂風格在維持他們自己的風格之外，他們也會帶有一點同伴的風格。
可能坐在自己左側，和自己同用一個樂譜的小提琴兄弟，他的某個音經常不準，那麼自己就會在某個音上著重強調一下，接過他的工作。
也有可能自己的身後有個吹長號的，吹的時候經常會忘記注意前麵的人，一個長號把就直接戳到自己的後腦勺上，因此在某些地方他可能就會有特殊的換氣。
還有其他的一些可能。
每個人音樂風格的形成，並不是天生就有的，而是在環境的加持下，逐漸變換的。
就比如說之前秦弦他的風格可能特彆絢麗，在進入大學後，因為老師的高壓而產生退學的想法，音樂風格就開始變得晦暗，再到碰到陳秋，陳秋的出現將他的浮塵吹去，他手中樂器再度釋放出令人震撼的光芒。
所有的一切都是在動態變化的，而並非一成不變的。
因此，在樂團眾人的音樂之中，他們在展現出他們音樂風格的同時，他們也同樣在一點一點填補著，那些曾經坐在他們身邊的聲影。
雖然可能並不是那麼明顯，僅僅隻是一點點細微的虛影，可是如果你仔細聽，加上你對於這個樂團的過去還比較了解，知道這個樂團裡有過誰的話，你還是能聽到一點點過去的影子的。
特彆是樂團單簧管響起的那一刻。
在樂團單簧管所有人的聲音都響起，加入主奏以及伴奏的時候，陳秋以及樂團裡的其他人甚至有那麼一絲錯覺，就好像蘇?已經回到了單簧管首席的位置，帶著樂團前進。
即便隻是錯覺，可是對於樂團眾人的刺激也是極大的。
他們感覺樂團正在一點一點的蘇生。
他們不再是這樣一個殘缺的樂團在演奏。
在他們的身後，那群已經離開的人似乎重新回到了樂團，和他們一同演奏出這一首波萊羅舞曲。
波萊羅舞曲。
一首結構簡單到不能再簡單的作品。
兩個主題旋律，兩者穿插進行。
唯一複雜的，便是在於配器。
配器分為三組，跟隨著小軍鼓節奏的樂器，演奏主旋律的樂器，以及節奏伴奏樂器。
每一個樂器都有自己的音色。
每個樂器也都都有著一道獨屬於他自己的光，這些光芒在樂團的協同下，將會釋放出令人吃驚的魅力。
此時此刻，音樂已經進入了最後的終章。
小軍鼓組的樂器來到了四支法國號。
而旋律組的樂器，則是來到了驚人的整支樂團。
短笛、長笛、雙簧管、英國管、單簧管、第1長號、高音薩克管，低音單簧管，次中音薩克管、第一、二小提琴、中提琴、大提琴，他們在一同吹響主題旋律部分。
而第二低音單簧管、低音管、倍低音管、3支小號、第2，3長號、大號、定音鼓、豎琴、低音提琴等人，則是進行節奏伴奏。
整個樂團在共鳴。
他們在相互更換著彼此的位置。
讓舞台上的光芒，變得更為耀眼。
在場已經沒有任何人想要在此刻發聲。
他們看著麵前的一切，所擁有的，隻有沉默。
太漂亮了，太恢弘了，太震撼了。
他們不知道自己應該用什麼樣的詞語能來形容此時此刻，陳秋以及和聲交響樂團所帶來的演出。
他們能從這一首經典到不能再經典的波萊羅舞曲之中，引出很多很多的思考。
他們甚至感覺自己對於這一首波萊羅舞曲的一切想法，似乎都能套用在麵前的這一支樂團之上。
單純討論這一首波萊羅，這一首結構簡單到不能再簡單的波萊羅，此時此刻海音?和聲交響樂團已經達到了職業樂團水平，甚至能達到職業樂團之中比較高的水平。
就算你說他們的演奏不如那些最頂級的樂團，最頂級的版本，但是他們的演奏也絕對能算得上是非常有特色，值得單獨一聽的版本。
舞台上所有人的視線都注視著陳秋手中的指揮棒，跟隨著陳秋最低程度的指引，演奏出屬於他們的音樂。
他們的臉上充斥著笑容。
他們感覺到了滿足。
他們從自己的音樂之中，感受到了前所未有的滿足。
這是他們演奏出來的音樂。
這是幾乎完全印刻著他們自己想法的音樂。
沒有過多的限製，一切都是他們根據自己的想法，所詮釋出來的音樂。
每一個細節的處理，每一個音符的表達，都是他們自己的想法。
如此音樂，讓他們發自內心的感覺到了歡喜。
他們跟著陳秋給出的力度以及速度，將他們的一切想法付諸於自己的樂器之上，與其他人的樂器共鳴，釋放出更為強烈的光芒。
如此璀璨！
舞台後方的兩位指揮已經聽愣住了。
他們看著彼此，目光中滿是無奈。
他們感覺今天演出的光芒可能要陳秋給完全取代了。
就算他們能指揮的比陳秋好一點，但是他們也不可能像陳秋這樣，帶著樂團裡眾人釋放出如此璀璨的光芒。
他們樂團裡的人，根本不可能趕上陳秋他們樂團裡的人。
這個並不是他們技巧上的不足。
單純討論技巧，雙方的差距可能並沒有那麼大。
但是如果論膽大以及自我表達，他們是拍馬都不及陳秋以及和聲交響樂團的萬分之一。
陳秋怎麼敢的？
他們怎麼想都想象不出來，陳秋居然敢讓一群學生去肆意地表達自我，去隨便演奏出他們自己想法的音樂，散發出他們的光芒。
按照常理，這種交響樂不應該是大家一起合作演奏出一個統一的音樂，最看重的是合作，儘可能減少個人英雄主義的嗎？