拉赫曼尼諾夫第二鋼琴協奏曲。
有史以來最偉大的鋼琴協奏曲之一。
當今音樂會上久演不衰的曲目！
晚期浪漫主義音樂的典型。
1897年，拉赫曼尼諾夫《第一交響曲》的首演失敗。
無數的批評紛湧而至，拉赫瑪尼諾夫精神一度接近崩潰。
他對作曲的信心受到了非常嚴重的打擊。
成為一名默默無聞的老師，了結這一生。
空無一物。
如同明星一般，照耀著整個樂團。
甚至就連傅調也同樣如此。
兩人相互看了一眼後，樂團的力量逐漸加強。
如果想要做出一點他們自己的感覺來的話，單純的俄羅斯感覺絕對不夠。
嗡！
音樂的力量在此刻變得更為恢弘。
以極為細膩的表達，將傅調所沒有辦法照應到的細節給填滿。
“是的，很漂亮。”
陳秋和他的和聲交響樂團，能不能匹配上傅調的演奏？
將之前的一切悲傷給釋放出來？
傅調想要從這些人之中脫穎而出，演奏出一點他自己的感覺來，給舞台下觀眾耳目一新的感覺。
人生充滿了迷茫。
這一次，他的作品終於擺脫了惡評。
西蒙爵士將他的視線死死地盯著陳秋，不由得感慨道。
他們音樂之中的情緒正在一波接著一波地往前推進。
他們也碰到了很多的困難，他們也正如同拉赫瑪尼諾夫一般，遇到了光明之前的無數阻礙。
在他的視線之下，陳秋手略微下壓。
喜歡就是喜歡。
不僅如此，周圍那若有若無的樂團協奏，還在繼續推動著他的鋼琴。
或許是為了讓雙簧管演奏的更為輕鬆一些，傅調還特地降低了詮釋的細節。
每一次那深淵中爬行的低音，都正如同那一聲聲指責與批評。
之前排練的時候還不怎麼明顯。
當他回到熟悉的地方，回到自己的國家的時候。
西蒙爵士在聽完陳秋以及傅調等人的合作後，並沒有直接離開。
這樣的音樂……
兩者簡直就像是天作之合！
但是陳秋卻並不怎麼想。
說到底，這一首作品本身就是一首俄羅斯風味的作品。
而是直接飛上高空，自上而下地望著那片寂靜的土地。
而他和陳秋兩人所討論的，並且最終決定下來的……
樂團部分的聲音逐漸減小。
即便通過了考試來到了柏林愛樂二團，成為二團的副指揮，在首席指揮帶著主團出去巡演的時候，他留守跟著二團指揮去排練，在他們的駐地進行演出，聽上去好像風光無限。
他的心理醫生。
果然，自己加入這個樂團，和陳秋演奏協奏曲，沒有任何的錯誤。
便是轉折。
他們不知道自己應該說鋼琴演奏的好，還是應該說樂團伴奏的好。
即便中途被邀請前往一個歌劇團作為副指揮，甚至後續被倫敦愛樂邀請造訪英吉利，這讓他稍微燃起了一些對於音樂的愛。
一望無際。
正如同樂團裡的所有樂團成員，包括陳秋傅調在內的所有樂團成員那樣。
漫天飛雪。
這一首作品的有名版本太多了。
在他的身邊，則是西蒙爵士。
然而……
可是不知為何。
音樂正在進入蓄力階段。
你完全可以說。
他的身體猛地坐直，用力捏了一下拳頭，無比感慨地小聲到。
種種打擊之下，他開始變得抑鬱，躲進了學校內授課。
音樂的情緒已經開始變化了。
秦弦深深吸了一口氣後，帶著弦樂組的眾人，將自己的力量壓在弦樂之上。
簡直就像是悲傷到極致後的沉默。
他想要聽聽看和聲交響樂團和傅調最終合作出來的成果。
基本上你能叫上名字的鋼琴家，他們都會挑戰這一首作品，並且會努力將這一首作品作為他們保留曲目，甚至作為自己的拿手曲目去進行演奏。
“那麼看看吧，看看他能走到什麼樣的地步，看看這一首拉赫馬尼諾夫第二鋼琴協奏曲，能被他指揮成什麼模樣。”
分錢沒有你，背鍋?第一。
就好像你在大公司裡麵打雜工一樣。
在他的視線下，傅調手中鋼琴的音域在不斷攀高。
陳秋手中的指揮棒揮下。
就樂團結束那個部分的齊奏轟鳴，再到後麵鋼琴的獨奏。
這個樂團。
不僅僅是在將音樂整體的感覺往前走。
但是……
“最具靈感的第二協奏曲的主題是拉赫瑪尼諾夫一生的主題，這個主題的靈魂是俄羅斯的，即便音樂之中沒有一件民族誌配飾，沒有一件太陽裙，沒有一件亞美尼亞夾克，沒有一首民歌，但每次從鐘聲第一次敲響起，你就會感覺到俄羅斯正在崛起到其鼎盛時期。”
在遇到有機會參加肖邦國際鋼琴比賽後，傅調決定和家裡人一起孤注一擲，花了大價錢從國內飛到波蘭，在那邊住下，準備比賽，最終魚躍龍門，成功奪冠。
直到遇到了陳秋。
在現場，在這麼多觀眾麵前。
無數的聽眾在聽完這一首作品之後，他們格外期待地給拉赫瑪尼諾夫寫信，期待他將最後的第一樂章完成，讓這一首作品得到完整。
陳秋手中的指揮棒用力向著管樂方向揮去。
這並不是一場很簡單的，由傅調一個人就能帶動起來的?人秀。
傅調在邊上演奏著自己的旋律，讓自己的旋律伴隨著樂團的發展，安靜地做著伴奏。
如果你演奏出來一點點俄羅斯味道都沒有，那麼未免也太怪了一些。
“是的，令人震撼。”
傅調極為細膩的演出，將這一份悲傷與暗淡完美地覆蓋住了眾人的心靈。
“俄羅斯的風味如果作為整體的基底，那麼沒有什麼問題，但是如果就這麼直接演奏下去的話……可能缺了一點點我們的特色，和其他樂團沒有多少的區彆。”
他看著邊上控製著樂團的陳秋，又看了一眼自己。
而在鋼琴演奏之下，陳秋手指一點，不遠處樂府所演奏出的輕柔雙簧管聲，緊緊地貼住鋼琴，伴隨著鋼琴一同前進。
整個樂團之中充斥著力量。
這是一場……
作為整個樂團最恢弘的一筆。
就連陳秋之前也隻是一位不怎麼如意的普通指揮。
畢竟這是一首鋼琴協奏曲，肯定不能像之前那般，幾乎整個樂團都是由陳秋自己做主。
他似乎想到了之前他在排練的時候所聽到的那些細節，不由得摸了摸自己的下巴，對著小澤征爾笑道。
他們這個樂團還有鋼琴，真的並不是一路暢通無阻地碾壓一起，來到了這個舞台上。
“漂亮！你覺得呢？Seiji？”
悲傷與暗淡的c小調正如同拉赫瑪尼諾夫的第一首交響曲，那幾乎被整個音樂界所厭惡的指責一般。
正如同拉赫瑪尼諾夫一樣，他受到了很多很多來自於父母，老師的指責。
與此同時，他作為鋼琴家的職業生涯也同樣並不順利。
代表著拉赫瑪尼諾夫真正從抑鬱之中走出來的音樂。
站在空無一人的西伯利亞平原上，望著滿天飄飛的雪花。
在這柔美的音色之下。
隻不過中村白喝酒是作為愛好，而拉赫馬尼諾夫喝酒，僅僅隻是為了消愁。
在樂團演奏旋律的時候，鋼琴作為伴奏織體穿插入音樂之中，作為鋪墊。
如此詮釋，直接讓西蒙爵士聽直了。
在場的眾人聽到這裡都不由得緊張。
在他重新找到自己演奏意義之後，他便徹底醒悟了過來。
在那些觀眾的期待之下，拉赫馬尼諾夫終於擺脫了《第一交響曲》惡評所帶來的陰影。
他看著陳秋以及傅調，伸手摸了摸自己的下巴，緩緩開口道。
極為柔美的低音將音樂給托了起來。
他在參加肖邦國際鋼琴比賽之前，即便鋼琴彈得很好，可是他家裡卻很難負擔得起他的後續學習。
“那是我一生中最痛苦的日子，我不願意任何人在我有生之年演奏這一首作品！”