張子儀接話道：“至於杜鬆，我覺得你後邊比前麵演的好，尤其是說斬立決的時候。”
“這才是君王無情的霸氣，為了九五之尊，可以六親不認。”
丁誠點頭同意，也看過這部戲，算是良心出品，主線嚴格尊崇史實，並沒有過多的戲說，必須真實地反映司馬懿的一生，也客觀地描寫三國局勢。
但是史書留下來的內容畢竟有限，而電視劇裡又對司馬懿的內宅生活有著大量的描述，所以這其中肯定存在很多的藝術創作，這些都是可以理解。
錯得最過分的是把一些曆史事件的時間搞混，故事開篇就講司馬懿的長子司馬師出生，根據史書記載，應該是公元208年。
還有一個情節，卞夫人竟然喊曹操阿瞞，據說是害怕夏侯家把曹操要走，因為曹操祖父是夏侯家過繼到曹家，所以小字阿瞞。
但這種小名在功成名就之後是不允許人隨便喊的，所以卞夫人這一喊並不符合邏輯。
當然瑕不掩瑜，作為上百小時的電視劇，隻有這點小bug已經很可以了。
丁誠雖然沒有拍過古裝，但跑龍套的時候沒少圍觀，橫店兩種戲最多，一是戰爭戲，二就是古裝。
這幾年古裝劇越來越火，尤其是各種玄幻仙俠大ip，似乎變成大製作、高收視、高話題的代名詞。
比起相同卡司量級的時裝劇，古裝劇的製作成本、工作強度往往要高上幾個level，那真是更貴、更累、更崩潰。
除了勾心鬥角、爾虞我詐的撕逼劇情外，劇中華麗的場景畫麵，也是劇組用來引爆收視的吸睛利器。
大到一座城池，小到一簾帷幔，怎麼搭建、如何擺放，全都經過工作人員的精心設計。現在好的劇組都高價請史學專家做顧問，生怕觀眾吐槽。
早年國內影視基地尚未發展成規模之前，很多大型古裝影視劇為拍攝，必須斥巨資修建皇宮和街區。現在的橫店，就是96年為配合著名導演謝晉執導的電影鴉片戰爭而建的。
目前國內能稱得上產業基地的大型影視園區有13家，還零散分布著眾多小型影視城，從春秋戰國到明清民國，已經基本滿足絕大部分古裝劇的外景拍攝需求。
後來因為一劇兩星政策的影響，為控製成本，像以往這樣大手筆籌資建城的劇組越來越少。不過大導演逼格高，薑文去年還砸錢蓋成幾千平米的場景。
其實無論明清宮苑還是秦王宮，在租給劇組時都隻提供空房。但凡涉及到桌、椅、箱、櫃、窗簾、紗幔等，劇組自行購買或者租用，並根據各自需要對房間重新布置裝修。
趕上拍攝旺季，經常發生幾個劇組同時搶景的情況。場景不夠大家隻能排隊等待，一個組拍完另一組跟上。即便隻拍一天，場景也要重新布置，且不能出現任何差錯。
第二天天亮，你昨天的布景馬上被下個劇組拆掉重建，根本沒有時間讓你占著地方重新拍。
當年武媚娘拍攝場景大大小小有近千個，其中大規模場景有四百多個，為全景展現古都長安的恢宏氣勢，還砸錢在後期下足功夫，通過實景和特效相結合的方式，將當時貞觀之治的盛世之景展現在觀眾麵前。
花千骨千裡迢迢跑到中越邊境的德天大瀑布拍攝，道具、服裝、器材，前前後後裝滿幾十輛車。
再加上演員的保姆車、工作人員的大巴，幾百人浩浩蕩蕩。長途跋涉不算，光是那些道具、器材的搬運卸載，就足夠工作人員蛋疼。