() 其次鏡頭與剪輯都符合觀眾對主流電影的觀影習慣，速度不快不慢，節奏一張一弛。
最大限度保證看得很輕鬆，忘記鏡頭安排而專注動作打鬥的內容，看完不累。
而且他的動作設計不太依賴其他的因素，比如桌椅雜耍、鏡頭瞎晃、威亞滿天飛……
就是規規矩矩的搏擊，都是在拳腳功夫本體上做文章。恰是這樣有板有眼的武指風格，才能夠更好地加載到其他主題的電影上去。
就好比一個性格隨和的木匠師傅，你要他造什麼東西他就造什麼東西，讓他造什麼樣他就造什麼樣，沒有自己的所謂秉持或怪癖，所以大家都愛找他。
再說的裝逼點就是：
上善若水，水利萬物而不爭。
這就是為什麼程龍甄子單隻能拍自己的電影，而袁八爺能拍所有人的電影。
他們隻能拍專門打架的片子，再糊弄個主題對付一下。而袁八爺能夠拍文藝片，拍漫畫片，拍科幻片，拍哲思片，拍主旋律，拍央視四大名著，拍b級片……
他沒有自己的招牌，沒有所謂一代宗師，隻是個匠人，而正是這樣勿以有己的專注成就動作設計真正的大宗師。
曾經臭脾氣跟脾氣臭鬨翻後，請八爺來救駕，也能二話不說的來拍，照樣拍得有模有樣，還能與之前洪金寶的風格接得上。
隻一個抽象的特點：確保觀眾能看清楚每一拳每一腳的原因，確定一個你一拳我一腳的攻防互動的鏈條。
除此之外，你想搞成什麼風格都隨便。可以很快很淩厲如殺死比爾，也可以很慢很唯美如夜宴，可以很誇張飛到天上房塌地陷如功夫，也可以細針密織地在那乾打如臥虎藏龍和黑客帝國……
論硬本事，港島武行誰都不比誰差，畢竟混了幾十年。差彆在於各自的審美訴求不同，才導致客觀上的結果。
就好比抽象畫和寫實畫，基本功都一樣，但最有市場的往往是偏寫實、又稍帶點渲染力的作品。
丁誠總結袁和平的動作戲，就六個字：
看得懂，
看得爽！
所謂看得懂，用的招數與攻擊的要害，比如撇指頭等反關節用力，攻擊腋下、腰部等最軟的部位……
力度大小，摔飛的方向，都是人類最基本的共識，能產生共鳴。
觀眾能理解，能相信，才能移情，能帶入。
看得爽是每場動作戲都是一條精準反映動作、又生動渲染動作的鏡頭流。鏡頭與剪輯，以最大限度地讓觀眾看明白動作與動作邏輯為準。
同時又在此基礎上有渲染與誇張，讓觀眾看得過癮，看得起勁。
用喜聞樂見的動作要素，重點在重新組合。也就是說用主流故事片敘事模式在動作戲上的反映。