流暢因果鏈條，清楚讓你看到。速度不快不慢，內容不多不少。反複轉換攻防，雙向拉鋸力道。過程含金量高，生活常見各招。鏡語平實生動，絕不胡亂花哨。
最後產生的結果是，觀眾會追隨打鬥一方，在遭遇對手每一招時，跟著角色想該怎麼辦？
《霍元甲》裡李成傑被比強壯數倍的大力士鎖住雙臂抱起，動彈不得，節奏在此處有一個懸停，他在用力掙紮……
觀眾跟著他的處境一起在想該怎麼辦，後來用手摳進大力士的肋骨，敵人疼得被迫鬆開，所有人才鬆口氣。
他是浪漫與真實的調和，浪漫是延長真實，是誇張，能填補人們對無趣現實的遺憾，觀影是一次心理狂歡。
而如果把握不好尺度，就會劍走偏鋒，使觀眾從心甘情願地被欺騙中抽離出來，因為太假與太真都會讓觀眾覺得煩。
癡迷於誇張風格的觀眾在少數，癡迷於武打寫實的觀眾也在少數，迷戀於某種特定風格的觀眾也在少數。
所以不走極端、中規中矩的袁氏動作片迎合絕大多數觀眾的審美。
更讓自己欣賞的是，拒絕用打鬥外的東西組織內容，幾乎不依賴戲劇情節、特定文化，以及某種美學風格。
專注於搏鬥的分內之事，儘量保持打鬥的純粹。發掘動作本身細節之美，把競擊本身拍得有章有法，獨具天地。
人物一經交手就是長時間惡戰，場景封閉，動作連貫，所有的動作元素必須參與攻防。
舞蹈和雜技色彩的動作就算出現在他的動作戲中，也絕對不再是它們本身，而被拆分成一個個因素，成為打鬥鏈條中的必要動作。
這種緊扣武打分內之事的動作設計，才能隨意嫁接到彆的電影中。任何風格與它結合都不會生硬，不會與它本來的什麼“鮮明風格”相抵觸。
科幻題材就飛得高些，cult片就多噴點血、摔打得猛一些，漫畫喜劇題材就讓動作簡單誇張一些，古典武俠片就讓動作飽和豐富一點，想要唯美的就讓節奏慢些柔和。
程小東向寫實的回歸，元奎在好萊塢拍的幾部片、甄子單的葉問係列與他的不謀而合……
本身充分證明觀眾對武術電影的天然訴求！
在電影大工業的今天，越來越嫻熟，越來越有創意的電影語言，並不能取代功夫動作本身，老外對咱們功夫的迷戀一定是對真功夫迷戀，
因為他們不懂所謂的武俠文化，也見多了諧趣雜耍，特效更不用說。
最後隻有邏輯性和線性敘事才是王道，能夠填平文化差異的也有人類對於搏鬥實戰的共通經驗。
拳拳到肉，
刀刀見血，
一招一式，
真實感！