連自己都不得不佩服導演的喜劇節奏，不愧是打磨五年的劇本！
畫麵也很有二次元的感覺，每當女主暴走時，直接拎起100噸的大錘duang～duang～
情境尷尬時，頭頂竟然真有烏鴉飛過……
一係列又燃又帶感的動作鏡頭……遊戲常見的POV視角……視效感人的升格鏡頭……
每天讓丁誠都有種放飛自我的感覺！
以前不是玩內心複雜的深沉，就是打打殺殺的暴力，從來沒有體驗過這種放蕩不羈！
滿腦子想的除了美女就是美女，你以為在思考工作，其實在觀察美女；你以為在尋找出路，其實在觀察美女；你以為在悲秋傷春，其實還特麼的在觀察美女。
時不時給觀眾來個限製鏡頭，春光一乍現，每天在現場嗨的不得了。
作為一部熱血漫畫，打鬥肯定必不可少，導演隻有一個原則：百分百還原！
以第一視角作戰，鏡頭跟著自己閃轉騰挪，依靠智慧充分利用場景道具，以一敵十，用實際行動詮釋什麼叫做：
我能打十個！
不光劇情和畫麵，連配樂都很用心。基本采用日版歌曲和法版歌曲，前者是插曲《FOOTSTEPS》和片尾曲《GET WILD》，後者是法國版OP。
法版唱過兩次，第一次是舞會上改了歌詞的慢版，第二次是片尾接著《GET WILD》響起的原裝版。
菲利普看著丁誠，越拍越發現什麼叫做寶藏影帝。
身為資深死忠粉，其他的都好解決，最擔心的就是一人分飾兩角的難度。
漫畫裡的主角是表裡不一的家夥，油腔滑調的色與義正言辭的紳士範可以一秒鐘隨意切換，原著這一點是通過聲優神穀明那分身術般的精湛配音，與動畫人物表情的瞬間變化相互配合才能完成。
換成真人，如果沒有精湛演技，簡直就是災難。
其實之所以千裡迢迢跑到華夏選擇丁誠，一是看重他的動作能力，二是想在華夏票房分一杯羹。
畢竟主角是亞洲人，黃皮膚黑眼睛才讓觀眾產生真實代入感，人設才能最快立起來。
原本有些擔心，沒想到拍攝起來進度飛快，再難的戲從來沒有超過三條，很多重來還是對手沒跟上節奏。
跟機器人一樣可怕的穩定發揮！
結束今天的戲份，丁誠回到酒店，拿出原著，重新體會角色內心。
90分鐘的電影很難展現一部長篇漫畫所積累出來的內在情感與處世哲學。
主角是一個矛盾綜合體，木訥與智慧相生，猥瑣與正義同體，惡趣味與真善美共存，一個活在當下的真實人格。
看似風流好色、玩世不恭，處處想著沾花惹草，其實心底一直眷戀著阿香。將這種長情化作目光不移的嗬護與奮不顧身的拯救，內心是溫暖而寬厚的。
阿香也不滿足他兄長般的關愛，想更進一步卻又羞以啟齒，這種靦腆與倔強，讓她變得無比美麗。
大隱隱於市，卻從不掩飾自己的小癖好，在關鍵時刻從不掉鏈子。通過刻苦磨煉出來的槍法神乎其技，這才是這個角色的可貴，因為擁有超於常人的內斂與堅韌。
既有男人都有的缺點，卻有著罕見的責任擔當。從不抱怨，默默的承擔著一切，卻故意給彆人一種輕佻感，因為不願把壓力傳遞給他所愛的人。
在自己看來，對喜劇來說，反對常規、瓦解權威、百無禁忌，想要成功，這三條精神必占其一。
當年王晶之所以會選擇《城市獵人》作為漫畫改編的嘗試，就是因為偏向寫實風格，又是現代都市題材。特彆是本身大量搞笑橋段與擦邊球元素，實在像是為他量身打造一樣。
可惜在這個基礎上，也許是為考慮審核問題，也許是考慮市場影響，最後反倒收斂腦洞，沒有最大限度發揮出來。
就是因為這點遺憾，自己反而更要放得開，既然來到法國，那就隨**漫一點，入鄉隨俗可不隻是語言，對於演員來說，勇於接受新的審美體係才是成功關鍵！網,網,大家記得收藏或牢記, .報錯章.求書找書.和書友聊書：