“但當時也看到一點：叫好的都是觀眾，但出來說風涼話的都是業內人？”
丁誠嗤之以鼻，很明白那個心態，包括今天很多觀眾在去聊說某個影片抄什麼像什麼的時候，其實他那個心態是用來炫耀自己看過多少片子。
如果是你和一個朋友去看某部電影，朋友看完說：“哎呀太棒了，這片子太牛逼了，真有意思。”
你肯定會說：“這有什麼呀，我早看過比這更牛的了，那誰誰早這麼拍過了。”
這就是一種人性。
今天影史百年以來，有什麼東西是從來沒有人拍過的？
有的時候你覺得某個電影特彆新穎或者特彆奇怪，可能還是你看的太少。當年像什麼《羅拉快跑》出來之後，大家拍桌子叫好，但你還是知道之前它早就已經有另外一個更早的原形在那兒。
“為什麼不考慮專業演員？”丁誠笑道：“如果有投資的話。”
鳳凰娛樂：這部電影的演員都是從哪裡找到的？
“其實我也想過找演員的事，但在劇本完成之後，覺得這是一個群戲，如果我隻需要男女主角兩個主演，那我還有時間給素人做一些培訓什麼的。”
“但是這麼多個角色，而且大部分角色都有一些挺重的內心戲和情緒表演。說實話我作為一個青年導演，第一次拍影片，有太多地方還有很多漏洞，所以……”
丁誠會心一笑，挺有自知之明，新導演就算能請來專業演員，在現場能不能壓的住是另一回事。
“選角要求一定要長的像，其實我的初衷是希望他們更本土、更本色的，可能這中間也有個度吧。”
“其實劇本原名是《殯棺》，後來迫於審查才改成《心迷宮》。”
“我明白大公司運作項目還是盈利是第一位的，所以一定要保險起見，一定要用什麼樣的明星、什麼樣的ip、什麼樣的題材……”
“比如拍《11：14》那個美國導演就是一個前車之鑒，因為拍了那個影片很快進入好萊塢體製，但他後來拍了一個商業片立刻就完全不行了。”
“在我看來大公司對你的壓力和剝削可能是毀滅性的，他們可能隻需要一個螺絲釘，對於我來說，作為螺絲釘可能我還真不是稱職的那個，有太多比我更稱職的螺絲釘。”
“就算沒有投資，到處借錢，我更希望保留一個導演的話語權，哪怕隻是拿稍微低一點的預算，可以做一些不一樣的東西。”
“這樣也能豐富市場多樣性，而且觀眾也會覺得其實低成本影片會越走越寬。包括之前曹保平導演的《烈日灼心》，我覺得就是好的案例。”
“我很尊敬這樣的前輩導演，明明大家都去爭那個票房冠軍，但我就是走一條你們都不走的路，或許它很窄很難走，但它本該就是電影該有的一個類型。”
聽完導演的心聲，丁誠直接投資三百萬，一切交給他操作，願意怎麼拍就怎麼拍！