而翻拍版大多隻提取原版表達的社會命題或情感命題，卻在將故事融進國內現實時出了問題，一句話，水土不服，不倫不類。
這點徐文崢就很聰明，雖然美國早就有一個先例，但還是結合本土的看病難，直接戳中觀眾淚點，票房口碑大爆炸。
然後就是劇本，還有道具服裝用不用心，各種細節弄不好也會被觀眾吐槽。
你既然敢翻拍，那觀眾就敢比著原版對照，一點點缺點就會被無限放大，成為罵街的理由。
對於做生意的人來說，ip開發之所以能如此盛行，資方看中的並不是故事本身，而是觀眾對原作的關注度。
買過來版權後，直接對原有故事大刀闊斧地改編，改完之後就算是被吐槽，隻要關注度夠高，能帶動收視率，金主爸爸肯砸錢投廣告，還有什麼不高興的？
長歎口氣，既然接下劇本，那就好好演。其他的也管不了，彆說自己隻是一個演員，就算是導演，在片場有時候也是弱勢群體，說了都不一定算。
尤其是這種不知名的新導演，加上一群來曆不明的菜鳥，丁誠用力搓搓臉，這才是最擔心的原因。
算了，以後不可能總是遇見徐文崢和李成傑，跟徐英華合作更是運氣，大部分都是這種環境，早點接觸，早點適應，那句老話怎麼說？
常在河邊走，
哪有不濕鞋！
進入係統，之前的項目全部完成，仔細比對後，選擇馬上用到新情緒。
“宿主選擇新項目……”
“邪魅狂狷”
“生物電掃描中……”
鏡子裡的臉逐漸冷峻下來，眉頭上挑，眼角拉長，嘴角稍稍翹起，仿佛帶著一抹似有似無的邪笑。
目光直勾勾，看似冰冷，真正麵對反而能感覺到其中蘊含的灼熱和躁動……
“完成度80%”
“完成度85%”
“完成度90%”
幾次嘗試下來，五官之間有種說不出來的飛揚跋扈，尤其是眼角，七不服八不忿的樣子，有種一言不合就拔刀的衝動。
丁誠很滿意現在的效果，其中一個角色是暴力狂，能動手絕對不嗶嗶，人狠話不多。
用網絡流行語就是：狂拽酷炫吊炸天！
原本想用漠然無情，但發現不太合適。梁宏峰那種是高高在上的俯視，或者是拒人千裡的審視，無情隻是看透真相的智慧，你什麼時間見梁隊擼起袖子跟人乾架？
這個角色不同，很躁動，喜歡表現自己，說白了就是現在十五六的小年輕。青春期叛逆總想離開大人的控製，妄想做點什麼來證明自我價值。
這就是劇本高明的地方，看似七種性格，其實對應人成長的不同階段。從男主角身上都能找到熟悉的影子，增加觀眾的代入感。
社會很壓抑，現實很殘酷，每個人內心都有打破一切束縛的瘋狂。隻不過缺乏勇氣和實力，但能熒幕上看見這種角色，也是一種情緒宣泄。