80年代是“大型廣告片”的年代，不做玩具周邊的動畫公司不是好廣告片投資商。
整個動畫行業這段時間，都是玩具公司的傀儡。直到這個模式逐漸不賺錢，大量淘金者黯然退出之後，動畫行業才擺脫了廣告片橫行，每一部動畫都是為了促銷玩具的畸形狀態。
當然了，即使是這種氛圍退潮了，但影響還是很深遠的，至少，讓動畫行業的商業運營理念不再局限於拍動畫片，靠版權來賺錢。
林棋點了點頭說道：“有沒有考慮電影推廣？”
“電影？”梁飛覺得有點詫異，“動畫的成功，是因為，玩具是賣給青少年的。電影的觀眾和四驅車的玩家重合度不高吧？”
“不能這麼看問題！”林棋微笑說道，“《四驅英豪》改編真人電影，有可能的全家一起看，不僅僅鞏固了核心粉絲，讓其有成就感、認同感。與此同時，讓一些不了解迷你四驅車的成年觀眾，也通過電影了解，也許，這些成年人家長，會因為看了真人電影，一小部分轉化為迷你四驅車粉絲，另外，一些則有可能順手買迷你四驅車玩具送個小孩。”
“聽起來確實具備可行性！”梁飛聞言心動說道。
這樣作為大型廣告片投資商的新電玩具公司，隨著禍害了動畫行業之後，又把邪惡的觸角伸到了影視行業。
在後來，很多“大型廣告公司”紛紛效仿，製作這種“大型廣告連續劇”、“大型廣告電影”時，新電公司早就上岸，逐漸發展成為以製作精品文化產品為主的公司。雖然，距離迪士尼那樣的前輩還是比較遙遠，但是，其格局也遠遠超過後來的模仿者，後來的模仿者，僅希望拍片賣玩具，賺它一筆快錢。但是新電玩具，卻已經有足夠的資本，開始玩起文化了。
真正想要持久的通過“廣告片”來賺錢，粗暴的投資和播放，肯定是不行的。而是需要把作品做成文化，讓觀眾即使知道其有一對的周邊產品，也不會厭惡的將其當作“廣告片”。
動畫無疑是跟玩具周邊消費者重合度最高的題材，但是，並不代表影視不能起到促銷的效果。
另外，製作動漫而言，受限於此時國內和香港的動畫製作人才的數量和水平限製，短期內難以大規模的製作出高水平的動畫。
但電影就不一樣了，在80年代香港有2萬從事電影行業。一些電影投資者，甚至隻要拿著鈔票在街坊一吆喝，就能從左鄰右舍中湊出拍一部電影所需的業內人士。
拍電影在香港顯然是門檻相當低的一種投資，甚至可以說，此時的香港投資拍電影，比後來的橫店還要容易的多。
另外，香港最大的兩家電影公司嘉禾、新藝城，跟新創業係都屬於合作夥伴關係。定製一部水準以上的電影，隻要給足了錢，並不成問題。
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