從月開始，香港影壇進入了《阿瓦隆之庭》統治時期。
香港電影行業素來喜歡跟風，無論是功夫、鬼馬喜劇、僵屍片、賭片、新浪潮武俠片、警匪片，隻要有任何一種電影題材火爆，很快就會有數以百計的跟風爛片上映，甚至很多跟風題材的電影都是原班人馬，橋段也是雷同，很快一個題材就會從大熱到審美疲勞，迅速的被市場所拋棄。
最典型的就是香港的僵屍題材的電影，最熱門時期，整個香港的電影市場十部新片八部都是僵屍片，但這樣大熱的題材，卻僅火爆了不到十年，就走向滅亡。
適度的學習和模仿，這是行業發展的必經曆程，但是惡意的跟風，則相當於是濫捕濫伐，把水裡麵的魚苗都撈上來了，把山上還未長成的木頭都砍掉了，這樣破壞性攫取，自然是把整個生態迅速的搞死。
但是，《阿瓦隆之庭》動畫電影上映之後，整個業界還是酸溜溜的表示“學不了”。
這是一部真正意義上的大片，即使真的完全看懂吃透，沒有1.37億元資本，也是難以複製這樣的奇跡。
資金門檻和技術門檻，將低水準的跟風擋在了門外。
與此同時，算經濟賬，也讓大部分的投資人，不可能選擇投資這種大片。
1.38億元的預算，在香港至少能拍兩三百部低成本的電影了，雖然未必能夠做到部部賺錢，但是目前港片絕大部分還是能夠實現回本盈利，分散投資數百部電影，總是收益率肯定是非常理想，風險也是比較低的。
當然，也有一些不知天高地厚，想要蹭熱度的電影，但基本上反響平平。
觀眾普遍反映“除了阿爾托莉雅，我們誰都不認。”。
蹭熱度的電影大部分成績都平平，這並不是題材不好，而是他們根本沒有搞明白核心賣點。
實際上，林棋也沒有徹底搞明白賣點，隻不過，把他已知的元素都組合到一起，並且，靠著他超越時代的審美給質量把關。
當然，也有一些上進心比較強的導演，比如徐克就認真的走進電影院看了十多遍，許多經典的鏡頭，迅速的被其消化吸收。其後，徐克多部真人電影裡麵，都開始用了新學到的元素。
後來徐克接受媒體采訪時說道：“《阿瓦隆之庭》首映我就獲得了免費贈送的電影票，一開始不過是抱著捧場的心理去看的。但是，但看了第一遍時已經產生了巨大的震撼效果，最大的震撼當然是特效，對，80年代的那些特效，包括好萊塢的《星球大戰》、《大白鯊》、《終結者》都顯得有過時。即使到了90年代好萊塢的特效大片大規模上映，我也覺得不過如此，還不如《阿瓦隆之庭》的震撼……之後就是學習，《阿瓦隆之庭》雖然不是武俠片，但是，對於後來很多新武俠影視，還是有巨大的影響……缺點也不是沒有，比如，裡麵戰鬥的場麵，如果找一些更好的武術指導，可能做的更漂亮，當然了，它動作設計並不是最好的，但是，強大的特效技術，起到了更好的效果！”
《阿瓦隆之庭》對徐克和香港一部分動作大片的影響，本質上可以濃縮為一句話“遇事不決燒特效”。