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虎門影視基地，相對於香港而言，擁有更廉價的土地資源和人工成本的優勢。這一點，相對於文化產業而言，非常關鍵。
在後世香港的影視產業的衰敗，本質上，不過是因為成本上漲太快，使得產業無利可圖。
從事文化行業的香港人，除非成為當紅明星，否則，不如隨便找一個刷碗的工作，也比在影視行業混更靠譜。這也是後來，香港影視圈，一直是70年代~90年代紅起來的那些人比較活躍，因為，新生代入行難生存，才會導致青黃不接。
與此同時，香港的地產價格不斷上漲，導致政府為了財政收入，不斷的收回租期結束的文化產業用地，再賣給地產開發商，以此獲利。也正是因此，香港的影視文化產業，所擁有的拍攝場地越來越少，現代都市題材的作品，還能在香港的市區取經。但是，那些香港影視行業曾經很強勢的古裝、武俠類型的作品，卻因為沒有場地，產量不斷的萎縮。
簡單說，香港隻要經濟繼續發展，影視產業注定不能跟地產、金融等等行業競爭。就連製造業在成本的倒逼下，也紛紛撤出香港。而影視產業本質上，其同樣土地麵積的產出，甚至還不如製造業。隨便一個不起眼的工廠，年產值就可以做到幾個億甚至十多個億，雇傭的人，也僅需幾千人。
而影視產業從業者數萬人，但是產出並不比製造業更高。隨著生活成本不斷的提升之後，人們很難看到出頭機會。新人自然就不會選擇這個沒落的行業。
拯救香港影視產業的想法，那是螳臂趟車。真正想要磐涅重生，隻能是利用香港目前的人才、技術和資本優勢，逐漸將產業轉移到內地。
舍棄小格局的香港影視，培育更大格局的華語文化產業，這才算是王道。
原本曆史上，90年代香港的影視產業轉移到內地的步調並不是那麼快。等到21世紀，香港影視產業真的涼了，少數香港成名的業界大佬，才紛紛將舞台轉移到了內地市場。當然了，那個時候，已經太晚了，好萊塢都席卷國內票房市場的半壁江山了。國內和香港的從業人士，在好萊塢的陰影下，用了很多年，才漸漸的穩住了市場。
但這真不是國內和香港影視行業的功勞，而是，國內市場經濟崛起，人們有了更多錢消費。華語文化產業，並不是靠著質量發展到世界第二，僅是國內經濟崛起的受益者。
真要講質量，國內影視作品推廣到世界就知道了。絕大部分在國內大火的作品，全球市場推廣，反應大多平平。橫掃全球票房市場，征服各國觀眾的爆款神片，還未成為現實。
這個問題，主要還是國內的商業片的時間太短，沒有通過市場考驗，沉澱出更多優質的製作團隊。
至於，香港殘存的那些電影人，雖然是拍商業片起家的，但是格局太小。基本上，沒有駕馭好萊塢那樣程度大片的實力，所以，也缺乏橫掃世界影壇的硬實力。
而後來香港擅長拍商業片的人才，也跟國內的團隊融合。但並沒有形成一加一大於二的效果。因為，融合的時間太短了，合作的深度也完全不夠，僅僅是拍戲的時候，人力、物力、資金的合作，沒有真正的融合成一個生態。