“你有幾分的把握，這個方向是對的，但具體的過程，不好把控。”
邵逸夫直言，邵氏電影的沒落，是市場自然發展的結果，而林棋的做法，則是主動乾預市場。
“七分把握，五年以內，華語電影整體製作水平，質量應該會有提高，到時候，我們衝擊海外市場，應該會有很明顯的變化。”林棋說道。
《fate/stay night》推出之後，雖然受製於膠片放映設備的效果有限，但在海外市場的反向也是極為不錯，掀起了陣陣熱潮。
受此影響之下，很多的海外觀眾，強烈的呼籲，引進數字高清放映器材，更好的呈現畫麵的效果。
這就是曙光，當然，也隻是開始，好萊塢電影的蓬勃發展，到了二十世紀初期，完全就是野火燎原，迅速的刮起了全球熱，在工業時代的步伐下，更好的迎合了世界各地的口味，對於海外世界，一度形成了割據的巨麵。
“你就放手去做吧，老夫的過去經驗做不了準，但是，我感覺你一定能做出遠超過我的成績！”邵逸夫這樣說道。
兩人又是閒聊了一個多小時，林棋這才拜彆離開。
新創業的動作很快，團隊的公關更是做的很好，短短半個月的時間，各大報紙，電視台，都是植入了新創業的廣告，而其中一條信息，就是為了推進電影行業的技術發展，旗下的電影院線，優先考慮數字高清攝影機拍出來的數字電影片源。膠片電影電影院，隻會選擇極少數優秀作品，才擁有放映資格。
這是個很細微的變化，但在電影的從業者看來，卻是無異於行業變天了。
以前香港電影行業每年產五六百部作品，有些初創的電影團隊，甚至不要人工成本，僅湊齊了膠片和租攝像機的錢就開怕，成本最低甚至僅要是幾萬塊錢。
那些畫麵垃圾的片源，一樣是有可能獲得院線的放映資格。隻不過，成績差的話，幾天之內就會下畫。
簡單說，香港的電影在當地上映並不難，三分之二的電影，都有資格在電影院上映。隻不過電影院對於那些質量很差的電影，僅給一個放映廳的試映，並不會幫出品方製作更多拷貝。隻有試映成績好，才會製作更多拷貝，擴大放映的範圍。
而新創業係，則是給出更殘酷的篩選機製，優先考慮數字攝像機。也就意味著，預算低於500萬的電影沒戲了！因為，現在的新創業影視集團租界數字攝像機，三個月的租金高達300萬元。
“新創業影視又想做什麼，瘋了嗎？不要小成本的電影了？”
“香港電影是小成本電影撐起來的，新創業影視公司放棄小成本，這是自取滅亡！”
幾乎所有人都發出了猜測，作為回應，新創業第二天即使做出了解釋，香港電影目前需要的已經不僅僅是數量，而是質量。大量的從業者，一年多的可以拍10部電影，基本上都是沒有影響力的爛片。與其這樣，不如集中經營和資本，拍攝一部電影。數字影視的時代，也是未來大勢所趨，如果不想要被淘汰，儘快擁抱新技術，才能擁有未來。
“怕是瘋了吧，多少年來，都是這樣拍電影，這是新創業是要做什麼，我剛剛拍到一般的《抗日大業》，都談好了合作，難道說拍出來還不讓我上映！”
虎門影視基地，一個三流的劇組導演剛剛停機，拍攝完新的手撕鬼子鏡頭，就是得到了這樣的消息。
“導演，我們這個怕是搞不定，真正拿得出台麵的，也就那麼幾個導演，我們這個……”編劇一臉憂愁的看著導演，心中很擔心。
“沒事，繼續拍，我們和院線有合同，如果他們拒絕，那我們打官司！”導演一咬牙，繼續開機。
這樣的現象還有很多，不得不說，他們看到了被新創業影視集團收購的邵氏院線的潛力，鼓足了勁頭，正要來一個高產似母豬，就收到了這樣的消息。
一時之間，消息傳遍了內外，可謂是怨聲載道，沒有人看好林棋這一波操作。原因很簡單，真正能出好作品的，也就是極少數的導演能出，而且一部好的作品，拍攝需要大量的時間，按照嚴格的標準，一年頂多有20部作品，能達到新創業係的質量要求。院線不可能隻為了這些電影服務，那樣的話，一年大部分時間都得關門歇業。
一部電影的熱潮過去之後，需要更好的作品來接替，才能形成完美的循環鏈。
很多人覺得林棋有點飄了，有錢就以為可以為所欲為。不少人，甚至想要看著林老板在院線市場跌跟頭，把自己吐出來的話，重新吃回去。