徐克並沒有拒絕，對於《黃飛鴻》的設想，他有很多的方案，500萬預算是一種拍法，5000萬預算，是另一種拍法。
現在預算提升到3000萬美元，有錢之後，前麵拍的鏡頭當然可以繼續用。但是，對於bgm、音效、特效、場景等等要求，可以有更高的追求。
之前，5000萬預算，是節約了不少道具，因為之前虎門影視基地拍《鴉片戰爭》，同樣是清末背景，所以，造了很多建築、木船，都是可以用的。
《黃飛鴻》並沒有自己耗費資金，專門打造一些建築和道具。但有錢之後，就沒必要那麼節省了。
好萊塢能搞的那一套，徐克也能搞的起！
比如，林棋向徐克展示的的特效——建模！
之前新創業係的電腦特效技術，主要是在電腦中剪輯、合成，可以說，就是後世的五毛特效差不多。但對於真人電影建模，卻還未大膽的嘗試。
但在《終結者2》已經采用了這種超前的攝影技術之後，林棋發現自家的實驗室中，也早擁有類似的3d建模和虛擬攝像機技術。
之前《阿瓦隆之庭》、《fsn》等等動畫電影裡麵，用到了少量的3d建模和虛擬攝像機技術。不過，那是由於動畫的要求比真人電影低，並且，這些新技術可以通過動畫製作，不斷完善成熟。
現在知道好萊塢已經把3d建模和虛擬攝像機等等技術應用在了真人電影上，林棋自然也不甘落後，希望徐克的《黃飛鴻》，也采用這種新技術。
“林總，你說的這種新型的技術運用，以前我並不看好。但是現在接觸數字技術越多，就覺得這些新技術真的代表未來的方向。”對於林棋前瞻性的眼光，徐克很是佩服。
“希望到時候能看到一部完美的作品。”林棋交代說道，“彆的導演，我擔心新技術不成熟，可能搞砸了，但是，你，很有希望成為卡梅隆的對手！希望到時候，《黃飛鴻》能夠擁有不遜色《終結者2》的視覺體驗！”
林棋心中知道，這是一盤大棋，而他的對手，是好萊塢！
從90年代開始，全球電影市場好萊塢的影響力進一步增強了，歐洲基本上成為好萊塢電影傾銷地。日本也隻有靠著動畫電影，挽回顏麵，其他的真人電影基本上是好萊塢的自留地，
中國本土電影市場雖然屢創新高，但是由於很多核心技術，比如社高清數字攝像機、特效軟件、數字影院、imax巨幕，等等這些技術，實際上都是來源於歐美發達國家，核心技術方麵，是受製於人的。隱藏在國內票房屢創新高，僅次於北美的靚麗成立背後，就是核心技術是用彆人二手的。
這樣的情況下，很難談得上超趕好萊塢電影。畢竟，就連拍攝設備都是進口的，如果，對方卡脖子不賣最近的設備和器材，那麼，國內的頂級大片，可能要斷糧，跟不上好萊塢的發展。
也正是因此，林棋覺得整個產業鏈，方方麵麵都要做到。彆談什麼國際分工，世界上有有兩個國家，一個中國一個外國。
“外國”有的技術，中國必須要全部都要有。不將所歐外國都掌握的核心技術都握在手裡麵，根本是睡覺都睡不踏實。
指望全世界都遵守貿易規則，從來不違約，那是不可能的！