“回味無窮，還想再看一遍”
“媽的，鬼佬，在黃飛鴻麵前還裝逼，不是照樣被打廢了！”
“明明武功還不如《笑傲江湖》那麼牛逼，但打鬥細節更完美更有節奏感，看的太爽了！”
一時之間，大街小巷掀起了熱潮，很多人已經等待不及第二部的上癮了。
……
“很不錯，徐克這一次沒有說大話。”
東京街頭，林棋走出了影院，身旁的小於意猶未儘，臉上泛紅光，口中讚歎不絕。
林棋也是大為意外，他要求了一堆新技術，徐克都用上了，而且，每一個鏡頭，都比想象中更強大。跟香港電影那種，不太考究的，細節經不起推敲的低成本快餐，完全是不同的！
而這部電影，林棋在曆史上看過了另外一個版本，那個版本成本不到1000萬，也算是經典。但跟現在這個版本比起來，還是有巨大的差距的。
這個感覺，就像是的華人的新浪潮武俠，突然細節上也達到了好萊塢的程度。
短短一個星期，票房不斷刷新，直接到了七千萬，各大報紙的頭版不知道換了多少次。與此同時，香港的電影院，幾乎是幾天一個新海報，吸引了更多粉絲湧入電影院。
海外市場也是引起了轟鳴，與中國文化部分相通的日本自不必說，有武士道的基礎擺在那裡，觀眾的接受度很高。
歐美市場則是掀起了一股武術熱，向來崇拜英雄主義，與傳統的肌肉不同，李連傑塑造了一個漂移而男子漢氣概十足的黃飛鴻。
而經典的武術招式，甚至成為了大家平時打招呼的手勢，黃飛鴻這個名字傳遍了大街小巷。
與此同時，幾乎是同步發布的歐美大片《蝙蝠俠》、《致命武器2》，票房完全被《黃飛鴻》壓製了下去。
這兩部電影也算是大製作，即使拿到後世，也算是大ip。但限於技術水平和打鬥設計，跟同期《黃飛鴻》相比，判若雲泥。
若是好萊塢的特效跟未來那麼發達，或許是沒問題。但現在，特效應用還是少數電影的專利，比如卡梅隆那樣的技術控，才是喜歡用大量的電腦特效技術。其他的大片，還是差了一點。
再加上動作設計！
好萊塢以前也有不錯的動作設計，但大部分是西部片，拔槍設計的各種耍帥，確實是牛逼的一塌糊塗。其他的打鬥的動作設計，就比較堪憂了。
“新創業又一個神作！堪稱完美！”
如果不是在八十年代，林棋差點以為這是個差評，畢竟神作在21世紀很多都是形容爛片的。
短短一周之內，徐克也是忙得不可開交，輾轉在各個筵席之間，隨著票房的持續刷新，他的名氣也是逐漸刷新。
徐克和李連傑相輔相成，成就了自己，也成就了黃飛鴻。once upon a time in a是英文名，翻譯成中文就是中國往事，是徐克借鑒美國往事的名字，他想描寫一個時代，結果他做到了，成就了這部影片。
而最大的贏家，則是林棋。
不僅僅徐克和李連傑等人，合約捆綁了十年。《黃飛鴻》這個ip，嗯，特製徐克版《黃飛鴻》的ip，也將會成為，一部能夠源源不斷的收割票房的長壽ip！
曆史上，《黃飛鴻》係列電影，李連傑和關之琳組合沒解散之前，基本上是拍一部火一部，根本不擔心賺錢的問題。
一直到後來，這個題材拍多了，觀眾審美疲勞。加上，徐克、李連傑和關之琳，不可能一直為拍這個係列。所以，這個係列後來難免因為，找不到能代替的組合，所以，到了21世紀後，已經不再是超級ip了。
但即使如此，受益於90年代黃飛鴻電影的火爆，後來又跟風出了一堆黃飛鴻電影和電視劇，好歹也是捧紅了一些新星。