世人皆知《熔爐》是部電影，但應該很少有人知道，在《熔爐》沒有被翻拍成電影之前——
它的本身就已經很火了？
江海在網絡上瘋狂搜尋著相關資料，發現《熔爐》的真實改編案件【韓國光州仁華學校的教師性侵殘疾學生暴力事件】，仍然能在網絡上搜尋到相關的新聞報道，但有關於《熔爐》這部又或者是電影的消息——
這可是一點兒沒有。
“不管是還是電影，《熔爐》都不存在於這個世界？”江海搜尋著網絡上的相關訊息，頓時就陷入了沉思，“如果要是這樣的話.”
“這，可就彆怪我當文抄公了.”
如果要用一句話來形容《熔爐》這整個故事，那這句話應該就隻能是：
【一位聾啞障礙學校的老師，偶然間發現學生們長期被校長和老師性侵和虐待，為了將孩子們從魔爪中解救，為了將罪惡的人繩之以法，與罪惡勢力抗爭到底的故事。】
當然，隻單單用一句話來形容，這顯然就無法體現出《熔爐》故事的複雜與曲折。
在故事中包含了相當之多敏感因素，其中包括但不限於：
未成年人保護法的漏洞，警務人員的瀆職，公權力的濫用.
細細解析《熔爐》故事本身，可以得到許多作品想要表達的觀點：
“遲來的正義到底算不算正義？”
“如果惡人一定有惡報的話，那為什麼好人不長命，壞人卻能壽終正寢？”
“我們一路奮戰，不是為了改變世界，而是為了不被這個世界改變”
十年前，如果你觀看電影《熔爐》，那種氣憤、壓抑、心痛的感覺，應該至今仍記憶猶新。
十年後，當你再讀《熔爐》原著，即使提前做好了心理建設，也一定依舊難掩內心的悲痛。
不同於其他正義向的電影。
其實《熔爐》的結尾非常之灰暗，灰暗到至今令人難以忘卻：
“善良正直的老師身懷病痛，在經曆了種種非人的遭遇之後，最終倒在了追尋正義的路途之中。”
“惡貫滿盈，壞事做儘，人性淪喪的校長反倒是笑到了最後。”
“本身就是弱勢群體的聾啞孩子們，並沒有迎來屬於他們的黎明，原本想要保護他們的老師，就宛若一顆璀璨的流星劃過他們的世界，在短暫照亮了他們原本灰暗的世界之後，它們的人生又再次陷入了黑暗之中.”
回想起電影裡那一幕幕既無聲而又絕望的境地。
江海在同情聾啞孩子們的同時，又不禁有些感歎：
“如果要論致鬱。”
“如果要說刀人。”
“放眼國內，有幾部電影是能比得過《熔爐》的呢.”
有時候，江海刀人也並不完全是為了滿足自己的惡趣味。
如果能在刀人的同時，引發這個社會對弱勢群體的一些重視和保護——
這可能才是現實主義文學存在於這個世界的意義？
在篤定這一點之後。
江海當即和來自於韓國方麵的【映畫世界株式會】影視公司暢談起來。
“不止於《許三觀賣血記》，如果我想向你們投稿一些同樣屬於現實悲劇的劇本，你們會不會要求我改稿？”
“會不會讓我改動原著裡部分稍顯黑暗的情節？”
而【映畫世界株式會】影視公司負責人，給到江海的回複也是簡明直接：
“無需擔心，我們不會乾預您的任何創作過程，我們尊重您作為創作者的一切權力.”
在雙方國情不同的情況下。
類似於《熔爐》這種悲劇題材的電影，如果是在國內拍攝，那它的最終結局一定是壞人被繩之以法，弱勢群體最終被拯救，代表著正義與善良的老師不會倒在追尋正義的路途，其最終的大結局——
一定是闔家圓滿，正能量滿滿。
可這和現實明顯就不相符！
如果真的這樣改編，《熔爐》就失去了原本存在的意義！
如果原本是悲劇題材的電影最終被改編成了三不像，原本是致鬱流的結局強行被改編成溫馨大團圓.
這樣的劇本何談封神？
江海也根本就不能接受！
所以，《熔爐》這種現實題材主義的劇本，一定不能交由國內影視公司來主導，它隻能並且隻可以交由國外影視公司，也就是韓國方麵來主導，畢竟要論起韓國的文娛產業——
它主打就是一個敢拍！
在考慮到這點之後，江海也是徑直點明了自己的目的：
“《許三觀賣血記》的影視版權我可以交由你們映畫世界株式會，但是我有一個要求，《許三觀賣血記》的影視劇本創作，我一定要參與其中，並且作為原著作者，你們一定要以我為主導，這點有沒有問題？”
“沒問題。”
“另外，其實我手上不止《許三觀賣血記》這一部適合改編，我手上還有其他同樣類型的劇本，如果劇本我寫出來，你們又覺得合適的話，能不能在韓國幫我找一個靠譜的公司幫我影視改編？”
聽聞江海這話，來自於【映畫世界株式會】的版權部負責人，當即就開啟了毛遂自薦：
“其實，我們映畫世界株式會影視公司，就很靠譜”
其實劇本產出速度這種事情，純純就屬於是因人而異。
有些人，寫劇本的速度天生就比較慢，它們喜歡邊寫邊改，喜歡精雕細琢劇本裡的每一個字，去揣摩劇中人物說話時的每一個語調.
也正基於此，某些編劇寫一部三萬字的電影劇本，甚至可以拖到半年之久。
但這種情況其實是少數。
一般來說，一部商業化的電影劇本，創作周期是一個月到三個月之間，這屬於是比較正常的創作速度。
但是，事無絕對！
在編劇行業，也有相當之的一部分編劇，被譽為【行業快槍手】。
它們創作劇本的周期快到了哪種程度？
快的時候三五天，慢的時候一兩周!
“創作速度和劇本質量其實並沒有太大的關聯。”江海一邊全神貫注的敲擊鍵盤，一邊若有所思的暗自低喃，“並不是說，速度越快，劇本的質量就越差，速度越慢，劇本的質量就越好.”
“慢工出細活這種說法，並不是在每個行業都適用”
就比方說好萊塢著名導演昆汀·塔倫蒂諾的代表作《殺死比爾》，雖然《殺死比爾》的拍攝時長足足曆時兩年，但應該很少有人知道，其其實《殺死比爾》的第一版劇本，從立項到開始動筆寫——
其實就用了三天？
再比方說在上世紀90年代的香江，一部《古惑仔》平均的拍攝時長就是一個月，一部戲拍攝時長攏共都才用一個月，哪來那麼多時間給你精雕細琢劇本？
大多數時候，導演都是叫編劇在現場候著，邊拍邊想下一幕劇情.
當然，江海肯定是做不到這麼誇張，伱讓他在片場邊拍邊想下一幕劇情該怎麼拍？
這不如直接殺了他。
他自認為沒有這麼靈活多變的才華。
可是，江海也是有著一個常人無法企及的優勢——