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隨著樂隊隱秘而宏大的開頭，d小調鋼琴協奏曲k466的錄製正式開始。
事實上，古典鋼琴協奏曲的主要發展線索在1776年由k271奠定，但是直到1784年的六首偉大的協奏曲完成後，莫紮特才已經度過了該種創作形式的技術範疇。
有待嘗試的該題材所能承負的感分量。
至此前，莫紮特還沒有寫過一首小調的鋼琴協奏曲，全麵的交響宏偉篇章也還沒有落下筆端。
此後他的創作重心轉移到了充滿輝煌與炫技的歌劇序曲之上。
幾年的沉澱後，在接下來的1785年，莫紮特成就的幅度和深度徹底通過k.466的誕生得到了擴展。
在費加羅的創作期，他花費了一個月的時間寫下了k466。
這是一部驚世之作，就如同秦鍵所迷茫，我們究竟該懷著何種緒去聆聽這樣一部巨著。
k466離開了作為特定形式的協奏曲曆史，這並不是說他其前的協奏曲更卓越，早先協奏曲所達到的水平使任何此類偏都顯得主觀武斷，即便k466在曆史上是一部更有影響力的作品。
但是誰也不能把它僅僅當作一首協奏曲來看，k466不僅屬於協奏曲的曆史，也屬於交響樂的曆史，甚至可以歸類到歌劇的曆史。
正如在費加羅的婚禮中，我們進入了一個歌劇與室內樂碰頭相遇的世界。
“它也許並不是他最常被演奏的協奏曲。”
秦鍵雙手飛速的在施坦威上的黑白格上快速的跳躍著，壯烈的副部旋律似淺實深的傷感一下，隱然流露出的卻是明媚優雅。
就像莫紮特在沒有聲望地位的那段暗淡的時光裡，當維也納灰色的天空幾遮蔽了他的力量和才話時，這部作品的問世依然得到了極高的評價。
抬手指落又是一個剛硬的和弦祭出，劇烈震動的琴弦凶猛的砸在了樂隊上。
無數樂器的聲音混作一團，將音樂的緒推上了第一個。
隨後不到三個小節的時間裡，鋼琴的聲音再度弱了下來。
如曇花一現。
誠然，對於很多後世的音樂家而言，k466並不是最受喜和歡迎的莫紮特協奏曲。
確實如此，翻開dg發行的唱片曆史，比起k491和k271的出場率，k466可憐的就像是一個棄子。
秦鍵深知這一點，就像無人會將萊奧納多的《蒙娜麗莎》當作心中的最。
在他的心中，k466可以說已經超越了其自的卓越。
不過遺憾的是，仰望的同時，也給他造成了一些不可避免的困擾。
與其說如何聆聽，不如說如何演奏。
接近一首作品最好的方式是回到作曲家的創作背景，走進樂譜的字裡行間。
前者，秦鍵已經有了先天優勢。
所以在後者，他選擇了一種迂回的途徑。
“k466並沒有針對協奏曲常態技巧的進步。”
演奏完了第二樂章，秦鍵已經感受到了體帶來的疲憊。
阿斯特再次比來了一個ok的手勢，眼神示意他需不需要休息，畢竟是錄音，錄音可以分樂章錄，後期拚接就可以了。
但是阿斯特到底隻是個錄音師，他不是音樂家。
包括薩耶維在內的二人都不同程度上的表現出了對於前兩個樂章的滿意。
尤為是薩耶維，整個人站在指揮台上渾上下散發著說不出的興奮。
秦鍵對此不好說，他隻是在儘力而為，更重要的是他不想中斷這一遍演奏。
一切就發生在著亮三秒之內。
秦鍵對著阿斯特搖了搖頭，接著再次看向了薩耶維點了點頭。
第三樂章。
三樂段，帶有插部的奏鳴回旋曲式結構。
這一次，鋼琴先行。
眾人的目光鎖定在秦鍵的位置。
秦鍵深呼吸，歎起了手。