指落琴響。
一連串流暢的上行琶音完美的延續了前來給那個樂章那種令人興奮不安的主題音調。
而後他眉角微微一調，整個麵部表發生了極大的變化，鋼琴急轉下行，愈發加快的速度預示著音樂的調將要再次發生變化。
樂隊輕巧進入。
與鋼琴共同完成了音樂中的色彩蛻變。
“噹————”
雙手重音和弦下和短弱的樂隊將音樂中的對比和戲劇發揮到了極致。
即便是一首技巧常態的協奏曲，但k466在一個純粹的音樂技術中‘在節奏運動中保持加速的藝術，也即亢奮的創造’——體現了重要的進展。
這一點在k466中隨處可見。
在古典音樂風格中，做到這一點隻能通過分離的步驟，而將各個‘步驟’之間的的關係緊密聯係到一起——即保持並強化一個高-潮。
這是一門技術，也是一門藝術，其過程異常繁雜。
現在讓我們來看看為此付出了大量時間精力的秦鍵是如何在這一過程中作出設計和改變的。
從第99小節開始，原本一直在每小節更換一次的和聲，現在每兩小節更換三次，因此鋼琴的十六分音符全都開始具有了旋律的意味，而不僅僅是和聲上的裝飾品。
這種頻率上的加速直接影響到了第100小節，鋼琴的上方旋律聲部由四分音符運動一次，代替了之前的二分音符運動一次的頻率。
眾所周知，一個二分音符是由兩個四分音符構成的。
這也意味著到了第104小節，和聲一小節變化兩次的頻率被現在的變化四次所取代。
從而導致音樂到了106小節的時候，我們的小提琴手們不得不加快一倍的速度來運弓.
這種持續加速的嶄新視野，或許就是這首協奏曲激起的所謂‘浪漫式’的興奮所在。
但是秦鍵並沒有在玩所謂的節奏雜耍魔術。
這是他的又一大膽設想。
對分離而明確的形態進行進行戲劇行的運作。
通過驚秒的層次轉換而獲得連續的印象。
“在這一導向的驅動中，所有的分離步驟都應該在協調合作中將音樂的整體形態上升到一個更高的層麵。”
或許站到了那個層麵上，他才能找到自己的困惑所在。
儘管在音樂已經臨近結尾的這一刻，他僅僅隻是隱約的看到了那個層麵。
但是比起之前茫然，這對於一個奮發圖強的演奏者來說暫時已經足夠了。
然而大部分的聽者或市場方根本不會在意你有過怎樣的演奏設計，更不會在意幾百年前的死人的創作想法。
他們隻是單純或功利的想看到你在當下的與眾不同。
甚至資本家會為你貼上各式各樣標簽。
...
一間足有百平米的奢華辦公室內。
隨著大屏幕中薩耶維的雙手收回前，鋼琴前的華國年輕人輕輕的彈起了雙手。
畫麵中回到了一片寧靜。
五秒鐘後。
阿斯特一聲壓抑著激動心的“ok”在大廳中響起。
眾人歡脫一片。
見此，熒幕前的影最後看了一眼鋼琴前的華國年輕人，轉來到了落地窗前。
半個繁榮的漢堡像是模型一般，皆在眼前。
...
“克利蘭，你安排一下。”
“我想見見這個年輕人。”