流暢，均勻，力量均勻。
在鋼琴加入到樂團之後就一直保持著平穩進行著。
這一點符合了大多數演奏者的處理方式，八度音程加載的俄國民歌般的質樸輕快的第一主題給人以深遠綿長。
大廳裡不時的有人左顧右旁或小聲的交頭接耳。
這也難免，畢竟演奏者就在大廳內坐著，甚至指揮這首作品的指揮也在現場。
在發展部過後的片刻寧靜之後，鋼琴的快板華彩響起。
這段華彩是格外彰顯演奏者對於音樂理解的部分，因為在拉赫創作第一樂章的時候，在此華彩片段他寫了兩個完全不同的版本。
一個是標有‘ossia za’的華彩，是需要將第一主題以厚重和弦的形式猛烈奏出，演奏難度相當之大，一般很少有演奏者會選擇這一華彩來過度。
包括拉赫本人在1909年首演此曲時都沒有選擇這一版本而選擇了第二個版本。
第二版本是采用了‘Toccate’風格，輕快且有跳躍性。
兩個版本的華彩風格長度迥然。
而此刻的演奏版本，選擇了第二個版本的華彩。
不同的選擇就會營造出不同的音樂氣氛，很顯然演奏者巧妙的利用了‘toccate’的輕佻完美的將音樂過渡到了之後的和聲。
單論著處理，就已經是大師級的了。
所以已經有不少人將目光遊走在幾位演奏家級的人物之間，而對於這一版音樂熟悉的人早已知道了是誰的演奏。
隨著音樂在鋼琴和樂隊的變奏中結束，魯傑羅一個響指中斷了音樂。
大概是因為他為了保留住第一樂章結束的意境，特意在音樂結束後的三秒才抬起手。
這沒有絲毫雜音的三秒也讓大家確定了另一件事情——這是cd。
這就更加縮小了人群範圍，雖然在坐的大多數都是學院派的師生，但是能出cd的人卻著實不多。
秦鍵心中也大概確定了是哪一位的演奏，確實是個重量級的角色。
“好了，哪一位先來描述一下自己的感受？”魯傑羅再次開口。
台下短暫的沉默後，一名看起來不過二十三四的金發女孩站了起來，從相貌上看不出她的國籍。
眾人的注目下，她爽朗的發表了自己的觀點：“我喜歡它的處理。”
對方一開口，秦鍵就知道對方是德國人。
“處理方式。”
魯傑羅頓了頓，“很好，能具體一點嗎，德國女孩？”
德國女孩脫口而出：“toccata。”
女孩坐下後，魯傑羅繼續問道：“誰能解釋一下什麼是toccate?”
這次一名來海市音樂學院的華國男孩站了起來，“托卡塔意為‘觸鍵’，是一種比較自由的接近即興創作的鍵盤體裁，技巧性高，特彆是在腳鍵的運用上。”
“教科書般的回答！”
魯傑羅給予了男生肯定，接著說道：“第一樂章的華彩部分值得每一個演奏者借鑒，所以請把掌聲獻給他。”
接著一陣掌聲響起，秦鍵一邊拍著手一邊看向了前排不遠處的一位法國演奏家。
接著魯傑羅再次一個響指落下，音樂再起。
...
一斷斷的音樂被播放，一個又一個的評論者站起又坐下。