自信秦鍵是有的，不然他也不能巴拉巴拉說那麼一堆。
更何況自我點評這件事本就更應站在一個客觀的角度來進行，而且承認問題之前還有一步叫做發現問題。
所以，對的就是對的，錯的就是錯的，尤其是對於樂譜上麵的音符時值，作為一個演奏者必須要給予絕對的尊重。
音樂可以被演奏者理解成一萬種樣子，但是音符的時值和基本節奏卻是不容有變的。
至少秦鍵自知以自己目前的層次，還沒有達到需要通過修改原版樂譜才能表達音樂的地步。
所以魯傑羅問他“還有嗎”，他就悉數說出了演奏中的錯誤，在他看來這些‘錯誤’讓這首作品又掉了一個檔次。
而他提到的‘音樂形象’一詞，又是另一個層麵的問題。
通過半年以來大量的作品積累，秦鍵已經在某種程度上掌握了一套屬於自己的演奏風格。
這一套將克裡斯鋼琴空間和沈清辭所傳授的大量高難度演奏技術糅合在其中的風格並不是一般人可以輕易掌握的，甚至於他人想模仿也不是太容易的事情。
技術流，是他給目前自己的定位。
所以在現階段技術層麵已經接近飽和的情況下，他想突破就隻能從音樂方麵著手了。
從音樂方麵突破可不是動動嘴皮子那麼簡單，這其中不但需要技術以外的累積，還要善於去觀察和自省。
好在從華韻賽一路到今天的俄國之行，他的心態都在穩步的逐漸加固著。
今早導遊對於俄國民族音樂發展的背景介紹和今拉赫原聲的錄音中讓他陷入了某種思考。
思考過後，對於音樂的‘表達’一詞，他又有了一些新的認知和理解。
或許不一定正確，但是這個過程對於秦鍵而言是不應該缺少的。
如果前進的道路需要錯誤來照亮，他應該選擇大膽的去犯錯。
因為在他心底潛伏的路，是沒有人走過的。
從來沒有。
...
...
可愛的夏樹小姐雖然對某人的言論有些不滿但是她又有點無奈，因為對方說的很多地方都是自己沒有聽出來的。
她相信秦鍵剛才站起來所講的內容，同時也就是承認了對方在這首作品的審視角度上已經淩駕於自己。
這導致她不知道該如何反駁對方。
而在場絕大多數學生基本都和夏樹的想法差不多。
想反駁，奈何名氣實力和對方都不是一條線上的。
所以不少人都希望此時可以有個人站起來狠狠的痛打那個華國年輕人的臉。
各持己見沒毛病，關於爭議點之外的東西是大家不爽秦鍵的發言態度。
“簡直沒有一點風度可言。”
來自某個滿臉雀斑的波蘭女孩的吐槽。
大篇幅的去糾正錄音的錯誤？有本事你來彈一個？
沒錯，你的莫紮特確實彈的讓人驚豔，但是沒有人規定能彈好莫紮特的人一定就能彈好拉赫瑪尼諾夫。
抱此類想法的人越來越多，不知不覺中，秦鍵的路人緣快跌到底了。
不過在場也有不少演奏家和職業樂評人對於秦鍵剛才的發言給出了不同的評價。
大家的議論聲還在持續著，一個身穿職業裝，年齡約50左右的女人站了起來。
她首先用“這是我聽過少有的能將細膩和粗曠並駕馭一體的帕格尼尼主題狂想曲”來肯定了作品在技術層麵上的東西。
接著她又就秦鍵發言中關於‘——音樂觀點不足的的問題發表了看法，她也認為音樂想表達的東西過於模糊，“這不應該是演奏拉赫瑪尼諾夫該有的態度。”
這話秦鍵明白。
在秦鍵看來她所說的模糊或許和是和他骨子裡的民族文化基因有關。