甚至他都不知道自己要演奏的是拉三的第二樂章。
大廳中央。
鋼琴的聲音又響了起來。
隻是沒有了食客，沒有人知道這是什麼曲子。
這首曲子像是完全演奏給小女孩的一樣。
秦鍵就這樣看著小女孩，腦海裡勾勒著故事線條，雙手靈活的穿梭在鍵盤上．
他不知道自己此刻的表情。
但是他聽得到自己的演奏。
第二樂章的間奏曲沒有了樂團空靈哀愁的暗示，少了三分猶豫，少了三分愁容，少了三分飄渺，隻剩下了一分流動.
鋼琴孤單的旋律就像是無詞歌一樣。
可那一分流動的背後，沒有樂團的嘈雜，秦鍵也聽到了細如露珠的細膩閃光。
在大跳之間有了一種長河落日的激越，有伏爾加河的綿長。
小段落裡也蘊含著一種真的淳樸。
秦鍵一改以往大開大合的演奏手法，觸鍵落指間動作小了很多，尤其是在大臂到手腕，他控製的方式像是在演奏一首古典主義時期的作品。
世人都說拉三艱深悲傷，為何艱深？為何悲傷？
能得到的答案多數不過關於民族與家國，信仰與精神。
秦鍵此刻覺的這就是‘為什麼大多數的拉三讓人聽起來乏味甚至疲憊。’
他們大量強有力的和弦推送和充滿激情狀態的演奏是為了表達什麼，是在像革命廣場的雕像致敬，還是在模仿東正教教堂所發出的勝利號角？
這並沒有錯。
但在這之下，是否應該看看那鬱鬱蒼蒼的白樺林，還有那一座座炊煙嫋嫋的村莊？
甚至後者才是形成了俄國傳統旋律詞彙的來源。
不論社會變革和動蕩的時代背景有多麼的急速，唯有這片土地和世世代代居住在這片土地上的人民是永遠不變的。
藝術可以高於生活，但總是源於生活。
拉赫說：我深深的愛著這片土地，不管身在何處何方，它總是召喚著我，儘管它沒有想象中美麗，但是他永遠那麼寧靜。
“是這種感覺。“
秦鍵的落指更堅定了。
...
“達莉婭！！”
一聲充滿了粗鄙的聲音打斷了鋼琴。
如果秦鍵沒有聽錯的話，是有人衝著自己的方向大喊了一聲達莉婭。
回過神的瞬間，隻見小女孩突然她跑掉了。
秦鍵再度望去，一個膀大腰圓的女工站在餐廳工作間的門口。
見小女孩撲倒了女工的懷裡，他感覺鬆了口氣。
接著小女孩轉過身，又是呲牙一笑，衝著他揮了揮手裡的抹布。
秦鍵一笑，起身隔空一個紳士的單手鞠躬。
女工帶著小女孩回到了工作間。
秦鍵看了眼手機，接著扣上了鋼琴蓋從正門離開了，他今天必須得去柴院，他可以錯過下午的音樂會，但絕不能錯過晚上的音樂會。
“不知道老姐的帕格尼尼會是什麼樣子？”
..
..
秦鍵離開後，大廳後門一處石柱後的餐桌前的人影也站了起來。
作為第二樂章的第二個聽眾，他的震撼遠遠要比小女孩大太多，他沒有想到有人會以這樣的方式演奏拉赫瑪尼諾夫的第二樂章。
所以他也有了新的問題，他決定現在就要去問問自己的老師帕爾曼。
...
...
去往柴院的地鐵上，秦鍵心情格外舒暢。
今天他嘗試了用了貝多芬的感覺演奏拉赫，在他看來這這是一種富有意義的嘗試。
未來應該加入更多的嘗試，他覺得這有助於他更好的分辨哪些是被時代所改變的，哪些又是被保留下來的。
另一檔子。
下午的一段小插曲讓他對於拉又有了一些感觸。
這種感觸和流派沒有任何關係，單純的就是一種與音符的肌膚之親。
距離上台還有三天，他在走下地鐵這一刻做了一個大膽的決定。