曼妙的旋律在複古風鈴般的分解和弦下呈現出了一種自然之美。
演奏會的現場氣氛也因這連貫從容的旋律變得充滿了浪漫色彩。
“牧童因暴風雨的來臨，躲避於安全的洞穴，遠方的風雨大作，牧童若無其事地取出弟子，吹出風雅的旋律。”
肖邦極罕見的親自解釋自己作品所表現的情景。
作為浪漫主義時期的幾類主題之一，這首類田園作品是肖邦為數不多表達對靜謐自然的情感書寫。
不似激流的洶湧，也不似冬風的淩烈，牧童短笛更像是一部自由感十足的溫暖藝術歌曲。
這首作品於秦鍵有著那麼一點特殊的含義，確切地說應該是他第一首想在肖邦大賽上演繹的作品。
起初他對於這首作品的理解是關於男女之間的情感，他認為作品中綿綿不絕沒有間隙的柔美旋律是一種充滿曖昧的訴說。
如今他依然覺的這首作品依然一種關於人的主觀情感表達，隻不過他不在將這種‘情感’局限於人與人之間。
人與自然，人與萬物，
這裡他要感謝老阿薩德。
每節課下課前，兩人都會聊一些肖邦的話題，就像普通的聊天。
在這個過程中秦鍵聽到了關於肖邦作品不同的解讀，一個來自阿拉伯作曲家的解讀。
“當我們談起浪漫主義，情感總是最先得以表達的部分，對於人文類和社會類情感來說，浪漫主義的表達真實可信，因為人文類情感的都是有人的直接參與，情感作用的對象就是‘人’或‘有的人參與。’”
這是老阿薩德提出的一個類似引子一樣的觀點。
“相比之下，自然類情感比較特殊，我們這裡暫且定義情感對象的具體事物都是沒有生命的，如麥田、大山、海洋，換言之人與自然間的情感是人對物單方麵的。“
在將這一觀點繼續深入之後，老阿薩德將浪漫主義時期的音樂與這種情感建立了連接。
“所以浪漫主義時期的音樂往往是帶著強烈的主觀感受，以自我想象為橋梁，去搭建人與自然的情感關係。“