落墨黑白複丹青，戲演內外同協情。
這本書最初靈感來源於2023年下半年看到北京京劇院複排的《丹青引》，以及一些個人觀察到的戲曲行業內青年從業者的憂慮與戲曲行業當下的現狀。
而眾所周知：戲曲中有很多的中國傳統文化元素，‘戲畫’甚至可以稱得上是一項專門的研究課題。與此同時，中國畫無論是寫意還是工筆，其中意境和所繪內容，都呈現出不同時代的文化、經濟、交通等多層次的文明變遷。
通過一段時間以來的個人觀察，以及問卷調查，當前戲曲文化在網絡文學以及多種文藝形式上的展現較為‘集中’，主角大多是‘昆曲閨門旦’、京劇梅派花旦等經典形象，或以主線劇情依托京劇梅派經典《貴妃醉酒》、《霸王彆姬》，或《梁山伯與祝英台》等經典劇目的形式出現，對於各戲種的展現並不充分。
除此之外，對於戲曲元素的書寫也多聚焦於民國與建國初期，以“戲子有情無情”的愛情與家國事展開，而對於戲曲文化溯源、交流等方麵的書寫極其有限，也很少有以展現新時代戲曲人形象和其所麵對的新時代戲曲行業環境發展為內容的作品。
‘中國戲曲完了’、‘京劇要完’、‘還不如我自己上去演’、‘都得重學’等一係列戲迷群體範圍內的“梗”，表麵是調侃，背後是對於戲曲行業發展的擔憂。
在這個時代，更廣闊的天地，更多的發展可能之下，也在挑戰著戲曲行業從業人為愛堅守的決心——放下道德綁架，戲曲能給從業者帶來的經濟收益，顯然不如影視演員來的多。
影視劇與舞台演員在當下收人追捧，經濟收益可觀的前提下，卻還有很大一部分人將戲曲行業從業者簡單的用一句他們口中當做貶義詞的“戲子”來概括。
回看長達數千年的戲曲史，戲曲的社會效益，一代代戲曲行業從業者“戲曲”之外的社會地位，同樣是不容小覷的。
回歸到本作品的“畫”上，本作品中的“畫”落點在於中國畫。從國畫方麵來說，網絡文學的書寫同樣多聚焦於‘國畫市場（文玩）價值’，與‘表現形式’，在挖掘國畫中的精神內涵、時代畫卷上有所欠缺。