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沈夢溪不是很在意《小時代》，大浪淘沙，再怎麼牛逼，隨著時間的推移，市場總歸有成熟的一天。
電影本質上內容產業！
不是什麼互聯網+客戶就能推翻的。
他現在很忙，《長城》進入到籌備的最後階段，馬上就要開拍了！
不過呢，還得先接受個專訪——畢竟戛納最佳導演。
有不少專訪類型節目想邀請他，被他拒絕了，還是坐在公司，一邊喝茶，一邊吹空凋舒服點。
這次來采訪他的是《人物》。
還是那個揭露王大師的張寒。
第一個問題問的就是合拍片，也就是《長城》…
“其實《長城》這個項目是他們提出來的，我們參與一下…我們覺得現階段的工作重心還是在國內市場。”
“合拍片很難出彩，考慮到中國的受眾和市場，中外合拍片往往會采用“套層模式”，在影片中通過穿插中國文化元素鏡頭、主要劇情之外的中國演員戲份，以及中方場景、時空上的蜻蜓點水，實現中西不同語境的連接，但事與願違，常常讓人產生違和感。”
“這個問題怎麼解決？”
“不需要解決，一個現代化的故事，沒有曆史背景的要求，也沒有中西文化差異，這種類型的故事拍好了，全球都會受到歡迎，我們當時覺得適合這種類型的要麼是動作片，要麼是驚悚、科幻片！所以，定了《長城》…但是好萊塢的團隊我不喜歡，就把他們趕出了項目，我自己做！”
“聽說原來的劇本是老外幫助中國人打怪獸？”
“對，就一部俗套的爆米花電影，我看了劇本，第一反應就是垃圾，人物不成型，劇情俗套，你光砸特效有個毛用！”
“那你對《長城》有什麼期待？”
沈夢溪回答：“做成一部合拍片標杆，就是須要具備一定的元素。”
頓了頓，他補充：“現在所謂的合拍片，投點小錢，甚至有的連錢都不投，一個完全的美國故事加上點中國元素，帶上一個中國演員，這就叫合拍片了？這是非常可怕的。從兩個方麵把中國電影擠到邊緣了，一個是大量資金流走了，還有就是我們市場空間被擠占了，它理所當然以中國影片的身份在最好的檔期占了最長的時間。”
“《狩獵》拿了戛納最佳導演，我覺得你好像沒怎麼慶祝？”
沈夢溪歎了口氣：“其實，我真的不在乎拿不拿獎，不是裝逼，發自肺腑說得！”
張寒趕緊問：“怎麼講？”
“…其實吧，西方諸多的電影節，柏林也好，戛納也好，拿不拿獎又到底有什麼要緊呢？對於影迷來說，喜歡看大片的，可以去擁抱好萊塢；喜歡看藝術片的，影史上有數不清的經典，《狩獵》沒有那麼大的影響！最多也就給喜歡我的影迷增加一些談資…對中國電影而言，也沒有多大意義！”
“而且，說實話，《狩獵》的戛納行，隻是衝獎環節的一部分，我們不是為了在戛納拿獎，才拍的電影！隻有在商業化的市場中找不到位置的人，才會去尋找藝術性的題材，得個獎，引起彆人的注意，所謂為了電影節而去拍電影！”
“在國外拿一個獎就能在名聲大噪的時代已經過去了，主流電影市場永遠是商業為王…”
“你剛提了衝獎環節？”
“…衝獎的目的是什麼？還是借助獎項的影響力賣票房啊！”
“我是製片人，讓我在麵向本土大眾的電影和一部適合走出國門的電影，那我肯定選前者。電影，本就是應該服務本土觀眾，而不是為了迎合國外觀眾而拍片。要不然拿那麼多獎卻在本土被罵的體無完膚又有什麼意義呢？”