這種差距，本質上不是“技術”和“經驗”問題，而是創作理念造成的。
而在中米文化交流之後，米國作品在內地流行，內地作品在米國卻不流行，於是，讓內地的藝術界很沒有麵子，所以，最後還是找另外一個撲街群體歐洲藝術界抱團取暖了。
似乎，得到歐洲藝術界的肯定，即使國外普通觀眾不買賬，也可以算是有影響力的國際大導演、大藝術家、影帝、影後了。
然而，要這些本身就沒有市場的歐洲人肯定有個屁用？本來就撲街了，再去迎合歐洲人，那豈不是在全世界更撲街更沒有影響力？
歐洲那些人，自己的作品在自己國家都沒有市場，其市場紛紛淪為米國電影、RB動漫的傾銷地。你學這些撲街貨的經驗，要他們去肯定，這是在錯誤的路線上越行越遠。即使是後來那麼小鮮肉以商業包裝為主不講究專業性的路線，都比現在這批藝術家的路線靠譜。
有些“藝術家”感覺委屈，我的作品明明在國際上是拿獎的，明明有外國大師跟我是好朋友，我們互相捧場。圈內都知道，我藝術水平高。
問題是，那些獎屁的價值都不是。如果把那些獎項僅當當作一種普通的宣傳營銷活動也就夠了，太把那些狗屁太當回事，你就輸了！
衡量作品真正含金量的標準，隻有一個――觀眾歡不歡迎！
如果有大量的觀眾追捧，等新番等的茶不思飯不想，一到新番播放時間，就急忙把其他事情放在一邊，首先追新番。這樣的作品，才是真正具備生命力的作品。
而沒有觀眾和人氣的“藝術”作品，相當於行將就木的腐朽屍體，即使不斷的吹噓“我很古老，我有文化，我有曆史，我有一大批藝術家肯定”，可是結果一點用也沒有。
好作品不需要找內行人評價，而是隨便找一些普通人評價，一看就是好看，一看就喜歡才行！
作品大火，絕不是因為觀眾和市場瞎了眼，可能真的是因為，這就是好作品和未來流行作品的風向標。
劉森讓這些F力克斯公司的動畫工作人員，不斷的學習《宅女總是被穿越》，本質上，這部作品水平不高，但是因為有著領先三十多年的審美和技術。在這裡麵隨便挖掘出一點東西，放在目前這個年代，都屬於領先的創意。
要找出未來動畫的發展趨勢，這可能是一個非常生動的教科書。
不是說《宅女總是被穿越》這部動畫沒有缺點，實際上，缺點還是很多的。無論它的人設、特效、畫麵、創意有多牛逼，但畢竟是找內地二流工作室代工的。