隨著黃晶也到場之後，黃錫照說道：
“這是之前，黃晶你的《親蛙王子》劇本，劇本是不錯的，但還需要雕鑿，喜劇成分還不夠。我們讓編劇組進行了加工，你看看怎麼樣？”
黃晶出道是靠編劇，編而優則導。《青蛙王子》的劇本，也是他自己寫的。早期的黃晶，還是比較勤勉，劇本什麼的都要認認真真的寫。這跟後來彆說去寫劇本了，就是看劇本都沒空，閉著眼睛用腳拍戲，可謂是良心的多了。
拿到精修的劇本之後，黃晶看了半晌後，豎起大拇指說道：
“公司的編劇兄弟很厲害啊！”
黃錫照說道：
“模仿X藝城之前搞的集體編劇製度。不過，我們是分成類型，不同類型的編劇組成不同編劇團隊。目前，公司已經有十多個編劇團隊了，其中，一半是喜劇編劇團隊。”
X藝城早期重視編劇和劇本，奠定了其成功。但是，很快就忘了初心，重視明星超過了編劇。目前，集體創作在X藝城是名存實亡，各大創始人都是各乾各的，自己出去找劇本和劇組，利用公司的資源拍自己的戲而已。
但維創影視娛樂公司則是吸收了這個製度的優點，而且，不再是整個公司集體創作一個劇本，而是按類型組成不同的編劇團隊。
尤其是，喜劇片，對劇本的要求很高，想以一人之力，不斷的創作出高質量的劇本是很難的。
即使是香江鬼馬片的教父徐冠文，自編自導自演，沒有人會認為徐冠文會過氣，但是由於他創作的巔峰期已過，搜腸刮肚，也很難創作出全新的段子，所以，逐漸成為了過氣巨星。
黃晶笑著說道：
“喜劇是最難寫的劇本，尤其是新的橋段，即使再幽默的人，哪會有那麼多新的段子。”
黃錫照說道：
“所以，我們喜劇劇本團隊，都是集體創作，集合更多的智慧，編出更好的劇本。”
原本，這部戲是主演是種鎮濤，並且是召氏電影公司投資。但現在，黃晶已經投奔維創影視公司，劇組陣容當然也變了。主演換成了鄒星馳，另外，程百祥演的男配角也推薦換成了烏孟達。
更換演員陣容，也是為了進一步挖掘鄒星馳無厘頭喜劇的天賦。就跟講相聲，兩個人講，一個捧一個逗，比一個人講單口相聲的效果要好。鄒星馳和和烏孟達的組合，曆史上的表現，已經證明了兩者可以摩擦出大量的喜劇效果。
原版的《青蛙王子》不過是一部喜劇愛情片，雖然有搞笑的段子，但由於選擇的演員不夠好，所以，沒有把劇情的喜劇潛力發揮到極致。