與此同時，算經濟賬，也讓大部分的投資人，不可能選擇投資這種大片。
1.38億元的預算，在香江至少能拍兩三百部低成本的電影了，雖然未必能夠做到部部賺錢，但是目前港片絕大部分還是能夠實現回本盈利，分散投資數百部電影，總是收益率肯定是非常理想，風險也是比較低的。
當然，也有一些不知天高地厚，想要蹭熱度的電影，但基本上反響平平。
觀眾普遍反映“除了阿爾托莉雅，我們誰都不認。”。
蹭熱度的電影大部分成績都平平，這並不是題材不好，而是他們根本沒有搞明白核心賣點。
實際上，劉森自己也沒有徹底搞明白賣點，隻不過，把他已知的元素都組合到一起，並且，靠著他超越時代的審美給質量把關。
當然，也有一些上進心比較強的導演，比如許克就認真的走進電影院看了十多遍，許多經典的鏡頭，迅速的被他消化吸收。其後，許克多部真人電影裡麵，都開始用了新學到的元素。
後來許克接受媒體采訪時說道：
“《阿瓦隆之庭》首映我就獲得了免費贈送的電影票，一開始不過是抱著捧場的心理去看的。但是，但看了第一遍時已經產生了巨大的震撼效果，最大的震撼當然是特效，對，80年代的那些特效，包括好萊塢的《星球大戰》、《大白鯊》、《終結者》都顯得有過時。即使到了90年代好萊塢的特效大片大規模上映，我也覺得不過如此，還不如《阿瓦隆之庭》的震撼。
之後就是學習，《阿瓦隆之庭》雖然不是武俠片，但是，對於後來很多新武俠影視，還是有巨大的影響。
缺點也不是沒有，比如，裡麵戰鬥的場麵，如果找一些更好的武術指導，可能做的更漂亮，當然了，它動作設計並不是最好的，但是，強大的特效技術，起到了更好的效果！”
《阿瓦隆之庭》對許克和香江一部分動作大片的影響，本質上可以濃縮為一句話“遇事不決燒特效”。
許克看過了這部動畫之後，後來就申請了一係列電影的特效套餐，這些特效都給其電影增了幾分色。當然了，比起純粹的特效技術，許克還是不能跟維創係自己用的技術相比，但是，其電影裡麵的鏡頭和動作設計等等方麵的創新，就足以讓其電影的水平提升到新的高度，再加上花點錢做特效，粉飾一下場麵，則是更有利於在海外市場的票房而已。
而且，CG特效也不是一些不知名的小導演可以玩的，即使是加幾分鐘的特效鏡頭，也是千萬元起步。所以，特效隻相當於把好剛用在刀刃上，而不是濫用。而且，也隻有許克這種級彆的導演，才有資格說服投資商增加特效預算。