這個時代還沒有成立廉政公署，港島的警察和社團都是勾結在一起的，社團搞黃賭毒，收取保護費，警察就找社團收保護費。
龍威電影公司要想站穩腳跟，想要發展，就必須先搞定社團和警察。
除了社團和警察，陳晉還要搞定港島的華人上層。
此時的港島上層社會還是以英格蘭人為主，幾大洋行和大家族掌控著港島最多的財富。
其次是華人家族，包括霍家、鄭家、董家等。
陳晉的身份，注定了他和英格蘭人是搞不到一起去的，他能做到的最多就是讓英格蘭人不能找他的麻煩，其他的就不奢望了。
但是華人大家族還是可以爭取的，這些家族在華夏改開後都在大陸有大量投資，賺得盆滿缽滿，陳晉也想借助他們的力量儘快把龍威電影公司搞起來。
陳晉相信，一方麵取得華人大家族的支持，一方麵能壓下港島的社團，龍威電影公司要想發展起來應該是沒問題了。
不過要想賺錢，至少先賺取港幣，還要靠電影的質量取勝。
這一方麵，他準備了兩個劇本，一個是《黃飛鴻之壯誌淩雲》，另一個是《洋和尚》，一部用來打開在港島的市場，另一部用來打開西方市場。
是的，陳晉要把傑特李在1990年代拍的黃飛鴻係列電影提前三十年搬上熒幕。
《黃飛鴻》題材的電影在此時的港島有非常多，幾乎都被拍爛了，光關德興拍的黃飛鴻係列電影就有99部，一直拍到了1981年，還有石堅等人拍的，加起來有109部，已經破了吉尼斯世界紀錄了。
但是，這些黃飛鴻係列電影講述的都是黃飛鴻的小故事，格局比較小，而且相當粗製濫造。
當然了，最多的時候一年拍了26部黃飛鴻係列電影，你也不能期望拍得有多好了。
比起關德興的黃飛鴻，傑特李的黃飛鴻更著重表現人物內心世界，在中西文明碰撞的年代，把國人的自卑與自傲，一種為國為民俠之大者的抱負，比起傑克陳的黃飛鴻，傑特李舉手投足之間更增添了宗師氣度。
而關德興的黃飛鴻係列電影最輝煌的時候是在1950年代，此時正是港島老式的舞台劇式電影沒落，新式武俠古裝動作片要興起的時代。
曆史上，《雲海玉弓緣》（1965）、《大醉俠》（1966）、《獨臂刀》（1967）三部影片開創了香港新派武俠時代，古裝武俠電影也成為香港影壇一個最賺錢的類型影片，也讓邵氏電影公司稱霸了一個時代，直到布魯斯李的到來，開創了功夫片這一類型。
功夫片和古裝武俠片的最大區彆在於武功的表現形式不同，功夫片極少數要吊鋼絲，都是靠真功夫博得觀眾喝彩。
可惜布魯斯李死的太早，沒有把功夫片的市場徹底打開，所以武俠片一直沒有被取代，和功夫片一起發展到了1980年代。
到了1980年代後，傑克陳主演的時裝動作片漸漸取代了日漸式微的武俠片。
但是武俠片並沒有消亡，1990年代的黃飛鴻係列、方世玉係列、笑傲江湖係列等電影仍然受到觀眾的喜歡。
所以陳晉這個時候切入港島的電影市場，時機上是非常合適的，而且他深知港島電影的發展脈絡，什麼時候該轉變一清二楚。
功夫片和武俠片能在港島風靡二十多年，證明了他就是此時最適合港島市場的電影。
至於《洋和尚》這部電影，則是從曆史上一部叫《花旗和尚》的電影修改過來的，既然是為了開拓法蘭西的市場，適當的修改也是必須的。