第一個要求就是不能歧視華夏，歧視華夏的人，陳晉是絕對不會選擇的。
第二個要求就是要至少會有一點點漢語不能什麼都聽不懂。
《洋和尚》劇本裡，男主角也是有一個從擔心到喜歡的過程，也是他學漢語從一點都不會到能正常交流的一個過程。
第三個是要求男主角要會一點點武術，不能一點都不會，到時候就是有最好的武術指導，也拍不出好看的電影出來。
基於以上三點，在陳晉看來，就算是他們符合這三個條件了，演員還是要集中起來培訓才行，不然狀況迭出，陳晉就該頭疼了。
這兩部電影，陳晉都打算采用寫實風格來拍。
對於如今的港島人來說，寫實風格的功夫片是非常新鮮的，給他們帶來的衝擊會超過布魯斯李的電影。
布魯斯李為什麼在港島這麼風靡？
其實早在二三十年代，華夏已經開始有最初的武俠電影，到1949年港島拍出第一部《黃飛鴻》電影，港島武俠片漸漸進入了最好的時代。
隻是那時候的武俠電影節奏很慢，特效手段也很落後，武打效果非常舞台化，對演員更多是扮相和身段的要求。
因為製作周期短成本低，劇情模式套路化，讓觀眾已經產生了嚴重的審美疲勞。
此時，邵氏已經一家獨大，但《雲海玉弓緣》（1965）、《大醉俠》（1966）、《獨臂刀》（1967）這三部影片開創了港島新派武俠時代的古裝武俠電影還沒有拍出來，港島人還沒有見識過更具有視覺衝擊力的電影。
曆史上邵氏的新派武俠電影風靡之後，直到1971年，布魯斯李主演的第一部港島電影《唐山大兄》取得319萬港元成為票房冠軍，並打破票房紀錄。
這也是布魯斯李大紅大紫的開始。
其原因可以歸結為兩個方麵，一方麵是連續幾年都是這些武俠電影雄霸票房榜，讓觀眾審美疲勞了；一方麵則是布魯斯李拳拳到肉的真功夫帶來了更震撼的視覺體驗，直接提升了觀眾的觀影品味。
陳晉相信，港島電影1990年代的風格，同時結合了華夏動作電影2010年代的風格之後，帶來的視覺衝擊絕對超過布魯斯李的《唐山大兄》等電影帶來的衝擊，更能讓港島人癡迷。
當然，陳晉也沒有想過要奪走所有屬於布魯斯李的榮耀，他還計劃讓盧文錦邀請布魯斯李回港島一趟，雙方談一談合作拍電影的可能性。
這種可能性肯定是有的，因為雙方的目的是大致相同的，就是宣傳推廣華夏功夫，甚至是華夏文化。
隻是陳晉對布魯斯李不了解，他之前的所有了解，或許隻能成為印象，都是從前世的媒體上看到的，至於他真實的性格，確實一無所知的。
據說布魯斯李外表灑脫、開朗、樂天、機智、健康和充滿生命力，內心世界卻是十分孤獨、固執而又豐富複雜的。
能不能合作，還是要具體見麵商量後才知道。