“一二三……”
他突然右手往吉他上一掃。
稍顯刺耳但有節奏的吉他聲響起。
隨著他的吉他聲一動，身後的講真話樂隊也動了起來。
咚咚咚……
有節奏的鼓聲出現。
“漆黑之中驚醒於冷風”
“感歎此刻不過是場夢”
“深宵三點想跟她抱擁”
“心中所想經已荒蕪”
……
周子恒已經將話筒插在了麵前的支架上，自己也開始彈奏吉他。
“這……”
台下，李光平聽到這個曲調，忍不住揉了揉眼睛。
他完全沒想到剛才還感傷的唱著《流浪歌》這種土爆歌曲的人，居然兩分鐘不到，風格就轉換得這麼快，在台上玩起了搖滾。
且，擁有不錯音樂素養的他，能發現這首歌的質量。
最起碼，在當前的羊城，這種質量的粵語搖滾還從未出現過。
更重要的是，與現在世麵上流通的鬼哭狼嚎，不是懟天就是懟地的大部分搖滾不同。
周子恒現在唱這首歌雖然曲風是搖滾，但歌詞並未摻雜一些讓人忍不住皺眉的東西。
其實都不用他以專業音樂素養去判斷。
從現場的觀眾便能看出周子恒這首歌真的很受人喜歡。
隨著稍顯激昂的音樂以及歌聲響起，台下的觀眾們似乎被帶動了。
本來還因為《流浪歌》而有些沉默的歌廳，一分鐘不到，客人們便一個個舉起手，跟著音樂節奏開始晃動雙手。
“大將風範啊！”
陳小奇直接發出感歎。
陳小奇作為黃沾都歎服的創作人，他也是見過大場麵的。
為了音樂工作，他沒少去觀看港台頂級歌手的演唱會，去觀摩學習。
此時，在周子恒身上，他仿佛看到了那些港台頂級歌手的身影。
他快速的歌曲風格轉換，以及那種快速調動觀眾氣氛的台風，都讓陳小奇感到驚奇。
台上，周子恒繼續著自己的演唱。
他完全就不像是來演唱的，而是來玩的。
一邊演唱，他還一邊伸手與觀眾握手互動。
甚至，《秒針》唱到一半的時候，他還直接跳下台，跟其中一桌尖叫聲彌漫整個歌廳的客人喝了一杯。
不過，雖然隨意，但他的演唱卻一點沒出錯。
甚至好幾次，因為樂隊那邊是第一次伴奏這首歌，導致出錯，他還特意調整了自己的演唱來配合伴奏。
當然，演唱的時候，周子恒也在關注陳小奇與李光平。
他為何唱《秒針》？
除了這首歌的確很適合歌廳的氣氛。
還有一個原因就是，他要讓陳小奇倆人看到他的實力。
《流浪歌》畢竟土了些，他擔心對方不願意因為這首歌簽他。
所以，他選擇了再唱這首《秒針》。
另外，他唱這歌還有一個目的，那就是不讓自己被陳小奇等人定位成一個打工歌手。
歌手的風格往往代表了他的作品。
如果被陳小奇他們定義成一個隻會唱《流浪歌》這類歌曲的歌手，那他以後要想出其他類型的歌曲唱片，那是會很困難的。
隻有讓陳小奇他們看到自己有實力駕馭其他歌曲，中唱片企劃部才會在他發了一張以《流浪歌》為主的專輯以後，容許他唱其他類型的歌曲。
或許有人會說，都重生了，乾嘛不自己當老板，還要簽約唱片公司分錢給他們，且還自由，想唱什麼就唱什麼。
對此，周子恒隻能說，想的太簡單。
這可不是後世唱片公司私營化的時候。
九十年代，此時的內地，不論是電影還是唱片發行，那都是國有企業。
私人你想自己開公司發行，你幾乎是在做夢。
這個時期，所有音像製品，有出版資格的就那麼幾個。
連港台那些國際唱片公司的音像製片來到內地，都要交給內地的音像出版社亦或者唱片公司印製發行。
像周子恒這種無權無勢的，更不用說了，成為內地唱片公司員工才是唯一的途徑。
這兩年還算好的了，受港台以及國外的文化衝擊，內地已經開始逐漸施行簽約歌手的模式，歌手賺錢的速度與以往有了天壤之彆。
中唱片企劃部就是以這種模式成立的一個部門。
簽約中唱企劃部的歌手，不僅不用像八十年代那樣隻拿死工資，還有機會拿分成。
可以說，中唱片企劃部，絕對是目前內地對歌手待遇最好的地方。
同時，也是對歌手最友好的地方。
所以，這年代要想在內地混，最好選擇還是簽約內地幾家大公司之一，不然，你會連磁帶都出版不了。