不得不說，歌名取得非常好。
因為這首唱給父親聽的歌曲，更像是寫給父親的一首散文詩，純粹而真誠。
而這些關於父親在歲月中的故事和悲歌，使得每個人心底迸發出來的情感一浪高過一浪。
它觸動了內心深處最為柔軟的地方，收音機去的聽眾無不為之動容。
歌聲停止的同時傳來了哭聲。
這是打電話男人的哭聲。
也是演播室裡伍洲同、趙雪、張忠的哭聲。
就連沈浪這個演唱者的臉龐也徐徐滑下一滴淚水。
“又讓你騙去了眼淚。”
高園園抽了抽鼻子，一連抽了好幾張紙，在臉上胡亂擦著鼻涕眼淚。
她的父親是一名航天工程師，母親是一名醫生，家庭情況比較好。
沒有經曆過歌詞描繪的那種場景。
但是，共情不一定是共情自己，也可以是共情彆人。
在剛剛聽《父親寫的散文詩》時，高園園是設身處地把自己置換成了沈浪，以沈浪的視角來體驗歌詞中的點點滴滴，進而共情這首歌的情感。
然後，感動流淚。
此時她望著收音機，想著那個陽光帥氣大男孩，眼中的愛慕之色又濃鬱了幾分。
另一邊。
那幸感覺心口堵得慌，有點難受，說不出話來。
那瑛卻是緊皺眉頭。
這首《父親寫的散文詩》一出，再次展示了沈浪在音樂上的才華和實力。
恰恰同為歌手，她才更明白沈浪的厲害。
歌手在唱一首歌時，可以自己想象一個故事、一個畫麵，然後用自己的技巧去詮釋自己的理解。
而有的理解很動人，技巧很好，歌出來就很好聽。
這是不是“為賦新詞強說愁呢”？
很難界定。
有的歌手對歌詞有共鳴，即使沒有切身經曆也能演繹出真情實感，唱得張弛有度、恰到好處。
而有的歌手文化素養不高，也不夠具有靈性，對歌詞不能吃透或無法與歌詞共鳴，隻能用片麵的情感演繹歌曲，就會聽起來水滿則溢，過猶不及。
很多人講“味道”。
說這個人唱歌有那種味道。
這是一種玄之又玄的東西，卻是拉開普通歌手和頂尖歌手差距的東西。
那這個東西重要嗎？
顯然很重要。
華語樂壇是一個極具包容性的地方，允許歌手、歌曲百花齊放。
可最終它是有競爭的，有人加入，也有人離開。
無論在不在乎結果，它的成績就在那裡，決定你在這個大舞台上的命運。
而沈浪就擁有這個東西。
1，細節之處非常細膩，處理精準；
2，聲音可低、可高、可長、可短、可悲傷、可深情；
3，在看似隨意的演唱上展現內功。
混跡歌壇數十載，從默默無聞到內地歌壇第一天後，那瑛認為“歌手”與“歌唱家”之間的差距：是否能做到運氣和呼吸與歌曲內在的呼吸融合為一。
以演技來類比，可以看作是演員的“化境”。
比如陳愷歌電影《霸王彆姬》中的張幗榮，程蝶衣像長在自己身體裡一樣。
而唱歌一樣也有“化境”，在華語樂壇之中能達到這個境界的歌手不多。
比說全盛時期的王婧菲，她可以把每首歌都賦予自己的靈魂。
而這個沈浪，也開始隱隱給那瑛這種感覺了，所唱的歌曲都被賦予了沈浪式的呼吸。
呼吸歌曲的呼吸，共情人的共情。
這樣的歌手，很“可怕”。
不過！
我那瑛也不是吃素的。
想要踩著天後上位？
這還不夠！