“你的表演，就是不夠生活化，不夠自然，這是很多話劇演員轉型電影演員的通病！”
林正軍道：“舞台化、誇張化、臉譜化，這是舞台表演的必要。”
“比如燕京人藝的劇場，容納兩千人，麵積很大。話劇演員不帶話筒，要保證後排的觀眾看得聽得清清楚楚的，就需要適度誇張。”
“而電影呢，是依靠鏡頭和屏幕呈現，能夠近景能夠特寫，也有錄音室采集細微的聲音。你的話劇式表演，無論台詞還是表情動作，一旦進入鏡頭，呈現在屏幕上，就顯得過於誇張了！”
“你收一點，語氣虛一點，彆擔心觀眾聽不見，有收音師呢，表情和動作幅度也小一點。”
“嗯……”龔雪似有所悟，又看了一眼張瑞芳，再看看謝鐵酈，輕聲道：“我要這麼演嗎？”
謝鐵酈道：“正軍說的沒錯，收一點！”
張瑞芳也道：“正軍說的很有道理！”
演員各就各位，又走了一遍。
這一次，龔雪按照林正軍的辦法來演，果然自然很多。
謝鐵酈滿意地點點頭，道：“不錯，正軍指點得到位，切中了龔雪的要害，再自然鬆弛一點，徹底去掉話劇腔！”
“進步神速！龔雪演戲的底子是不錯，剛剛就是路子沒走對！”呂中也表示很滿意。
唐國檣朱琳等人，心中都生出一股敬佩之情。
其實，大家都感覺龔雪剛剛演的不成，但具體怎麼不行，問題出在哪裡，大家一時間都沒找到根源。
隻有林正軍眼光精準，瞬間就找到了龔雪的漏洞。
“謝謝大家的鼓勵，我會繼續努力的！”
龔雪甜甜地笑了起來，感激地看了一眼林正軍，道：“林老師，謝謝你啊，多虧你的指導！”
“龔雪同誌，不要客氣，都是為了工作！”林正軍淡淡一笑。
他人還怪好嘞！
龔雪對林正軍好感飆升，有能力，有本事，但偏生脾氣又好，人熱心，實在太優秀太完美了。
接著又走了兩遍，龔雪進步很快，達到了謝鐵酈的要求，開始實拍。
很順利，幾個鏡頭很快拍完。
謝鐵酈開心地鼓掌，笑道：“哈哈，今天多虧了正軍，正軍有當導演的天賦啊！”
“您捧我了，我也是抱著學習的心態過來看看，和大家一起進步。”林正軍客氣地道。
林正軍真不敢居功。
因為他的電影審美來自於後世文藝作品的熏陶，也是“先知先覺”的優勢。
在特殊十年間，乃至更早的十七年時期，國內電影的藝術特點是典型化、寓言化和傳奇化。
在對美關係長期敵對的那段時間，好萊塢電影被當成宣揚腐朽資本主義價值觀人生觀的糖衣炮彈，是被拒之門外，並需要人們保持高度警惕的。
國內電影主要受到蘇聯電影影響，很多導演曾經在蘇聯留學學習電影，比如前文提到過的北影四大導演之一的成蔭就曾經在莫斯科電影學院學習。
另外，電影的拍攝生產、發行、教育等也全部照搬蘇聯。
哪怕在六十年代，中蘇關係走向冰點，蘇聯電影也沒在國內熒幕上徹底消失，《伊萬的童年》《第四十一個》以宣傳資產階級人性論的反麵教材的形式，走進觀眾的視野。