創新藝術家作為業內頂尖公司，安森自然了解，他聽說過這樣一句話。
“好萊塢有兩類人，CAA（創新藝術家），以及其他人。”
但安森並不知道這句話背後的由來。
最初，創新藝術家的五位創始人全部來自威廉-莫裡斯，以邁克爾-奧維茨（Michael-Ovitz）為首自立門戶，為了區彆威廉-莫裡斯排資論輩的古老傳統，五位創始人商量建立一個不講等級團隊合作的全新模式。
簡單來說，儘管每位演員都有自己的負責經紀人，但創新藝術家的所有經紀人全部為所有客戶敞開服務、所有資源全部為所有客戶打開。
舉一個例子，假設“星球大戰”正在尋找男主角，製片人找到創新藝術家合作，創新藝術家願意開放所有可能性，推送一批演員；如果不行，那就再推送一批演員，這一個項目向全公司的所有經紀人所有演員開放，集公司上上下下的所有力量為這個項目服務。
一直到“星球大戰”在自己公司內部找到合適人選為止，如果還是沒有，他們也願意為項目挖掘其他新人。
也就是說，創新藝術家接手一個項目，它就絕對不會讓這個項目溜走，給其他經紀公司的藝人機會。
並且，源自於這樣的企業文化，在如此堅定的合作意識基礎上，創新藝術家又更進一步地開創好萊塢一個全新合作模式——
捆綁銷售。
具體來說，就是導演、編劇、演員全部都是創新藝術家的客戶，他們自己就率先扮演製片公司的角色，把選擇好的主創人員連同劇本一起賣給製片人或者製片公司，從源頭上掌握項目製作的主動權。
於是，創新經紀公司越來越強勢，製片公司越來越被動。
“爛仔幫”，就是這樣誕生的，第一代爛仔幫的成員幾乎全部都來自創新藝術家。
另外。
“老友記”也是一樣，儘管這套劇集並不來自創新藝術家，而是五大經紀公司的另外一員國際創新管理公司。
南希-約瑟夫森（Nancy-Josephson），國際創新管理公司創始人馬文-約瑟夫森（Marvin-Josephson）的女兒，她就是從創新藝術家的模式得到靈感，由她牽頭，捆綁打包了“老友記”的整個項目。
然後，賣給NBC。
“老友記”的主要編劇、六位演員等等全部都是國際創新管理公司的客戶。
得益於此，創新藝術家完全改變好萊塢的遊戲規則，他們占據越來越多主動，並且擁有關鍵話事權——
他們開始為自己的演員和導演爭取更多的片酬，這引發好萊塢頂級製片公司的強烈抗拒，然而在一陣拉鋸過後，還是創新藝術家笑到了最後，繼而引發片酬上漲狂潮，催生“兩千萬俱樂部”。
片酬的上升，直接導致好萊塢製片公司的製作成本迎來三連跳，完全改變整個電影行業生態。
1990年、1991年、1992年，連續三年，“首映”雜誌將創新藝術家的邁克爾-奧維茨評選為好萊塢最具權勢的人物。
後來，1995年，邁克爾-奧維茨跳槽迪士尼，成為迪士尼的首席執行官；而創新藝術家另外一位創始人兼合作人朗-梅耶（Ron-Meyer）則跳槽環球影業，同樣擔任首席執行官。
毫無疑問，創新藝術家就是當今好萊塢不容忽視的一股勢力。
正如埃德加所說，否認他們的強大，完全沒有必要，那隻會讓自己顯得愚蠢而狹隘。
儘管埃德加並沒有詳細闡述創新藝術家的來龍去脈，但點到為止的信息就足以證明這間公司的地位。
從方方麵麵來看，靠著大樹好乘涼，安森都應該選擇創新藝術家才對。
然而，這裡還有一個“但是”——
至少，埃德加還有一個“但是”。
安森看向埃德加，“所以，我應該詢問埃裡克什麼問題？”
埃德加的雙手支撐在膝蓋上，身體稍稍前傾，不僅沒有回避安森的眼神，而且還更加主動地迎了上去。