在“公主日記”裡，邁克爾的出場時間全部加起來也不到十分鐘，不要說人物弧光了，就連一些簡單描述也有限，純粹就是“負責暗戀米婭”然後“成為米婭的舞伴”，這基本就能夠涵蓋全部劇情了。
那麼，這樣一個花瓶，需要什麼演技需要什麼設定嗎？
演員隻需要出場，然後耍帥，再然後稅前二十五萬美元的支票就順利到賬。
句號。
當然，安森可以這樣，躺著演完這部電影。
但安森不想。
哪怕不是為了“公主日記”，為了自己未來能夠出演更多電影、賺取更多片酬，他也應該認真研究研究。
更何況，安森對花瓶有著不同的理解。
花瓶，的確是花瓶，但這個花瓶是古巴比倫的花瓶還是古埃及的花瓶、貴族的花瓶還是平民的花瓶、裝飾性花瓶還是密室逃脫裡隱藏通關線索的花瓶，這都格外重要，甚至能夠改變電影的基調。
一直以來，人們對角色的印象往往是局限的。
現在普遍觀點認為，需要情節需要台詞乃至於需要衝突，才能夠展現角色棱角，所以觀眾非常喜歡看“炸裂情節”，看演員“飆演技”，隻有真正“飆”起來，才能夠看到演技。
然而，了解表演的專業人士觀點則不同，能夠飆起來的演技，相對而言是簡單的，同時也是表麵的；於無聲之處聽驚雷，這才是高級的表演。
此時，暫時不談演技的難度，單純討論角色印象，從上次和黛博拉討論保羅這個角色的造型就能夠看出來——
當一個角色登場的時刻，其實印象就已經成型了。
簡單舉例。
“銀河護衛隊”裡星爵的登場，皮夾克、隨聲聽、還有不斷飄揚的複古金曲，這些細節就已經為角色的情感軟肋、出身家世以及性格特征埋下伏筆，顯然，這和美國隊長、鋼鐵俠是不一樣的角色。
台詞？情節？衝突？
在它們派上用場前，角色就已經擁有了自己的色彩。
視線，重新回到“公主日記”上。
恰恰就是因為邁克爾戲份少，短短十分鐘都不到，所以安森更需要抓緊每一分每一秒以及每一次登場，為這個花瓶增加一些圖案、線條和色彩，這樣才能夠讓角色飽滿起來，最後成為劇情的一部分。
工具人，也有優秀工具人，以及平庸工具人。
前世，原版邁克爾，不是不好，隻是中規中矩，順利完成基礎任務而已，但除此之外，全然沒有光彩。
當觀眾看完電影，沒有人會記得邁克爾。
這次，輪到安森，他想要改變局麵，如果想要通過這個角色打開局麵，為自己未來爭取到更多機會，他就需要學習吳珊卓，在“實習醫生格蕾”裡一樣，在有限的空間裡自己創造空間，讓角色鮮活起來。
於是，安森展開研究，根據瑪西亞那天的建議——
發型，披頭士，鍋蓋頭。
既然如此，那麼邁克爾就是一位六十年代英倫搖滾的愛好者，又或者說，不止局限於英倫搖滾而已，更多是喜歡樂隊文化、喜歡六十年代的氛圍，甚至是當時的整個文化潮流，對生命對社會的思考。
比如沙灘男孩（The-Beach-Boys），這支來自加利福尼亞的樂隊，在巔峰時期完全能夠和披頭士分庭抗禮，甚至更勝一籌。