有趣的是，車庫搖滾就誕生於六十年代。
當年搖滾風靡全球，數不勝數的高中生紛紛在自己的車庫進行樂隊練習，於是被人們稱為車庫搖滾，他們的音樂簡單而原始，主要描寫高中生活或者社會環境，宣泄自己的情緒。
車庫搖滾可以看作是朋克搖滾的前身。
同時，換一個角度來看，九十年代則是另外一番模樣。
垃圾搖滾、英倫搖滾以及流行朋克全麵占據市場，分彆代表不同曲風不同類型不同定義，再次喚醒搖滾狂潮。
那麼，在車庫裡練習樂隊的邁克爾，他會選擇六十年代的搖滾，還是與時俱進地選擇九十年代搖滾？
此前安森就說過，邁克爾是一個有自己想法的青少年，他不排斥潮流，並不會為了彰顯自己的特彆而故意選擇另類，但是他的選擇總是經過自己的思考，並不盲目。
所以，安森想，也許邁克爾會選擇車庫搖滾類型，特彆是朋克，既能夠展現他對六十年代文化的喜愛，又能夠展現他對時代發展脈絡的敏銳捕捉。
當然，還有一個原因在於迪士尼——
“公主日記”是迪士尼製作發行的作品，為了契合市場，肯定選擇老少鹹宜的分級，這就意味著他們不會允許裡麵的樂隊表演太露骨太憤怒太尖銳。
否則，“一剪梅”，安森的所有努力也就付諸流水。
事實上，九十年代的朋克複興，沒有以往的憤怒與暴躁，以綠日樂隊（Green-Day）、我的化學羅曼史（My-Chemical-Romance）為首的樂隊往往歡快而積極，並且誕生許多青春氣息濃鬱的浪漫情歌。
這，正好。
畢竟，邁克爾的樂隊表演，不僅需要展現自己的魅力，讓角色飽滿；同時還需要向米婭暗暗地表明心跡，豐富劇情。
刹那間，整
個構思就立體了起來。
緩緩地，大巴停靠下來。
安森從思緒裡抽離，一轉眼就已經抵達了目的地，往前望去，演員們和工作人員們陸陸續續準備下車；嘰嘰喳喳的喧鬨模樣完全就是中學郊遊的景象，整個劇組上上下下其樂融融。
這是否可以算是劇組沒有大牌演員、清一色全部都是年輕新人的利好？
卻不知道朱莉-安德魯斯加入劇組後，是否會發生改變。
安森，依舊不著急，等待大巴之上的人群基本都已經離開，這才不緊不慢地下車。
還沒有來得及離開車廂，迎麵就可以看到安妮-海瑟薇端著一杯飲料從眼前經過，安森正想開玩笑調侃一下安妮，速度飛快，卻沒有想到安妮先開口了。
“謝謝，安森！”
安森：？？？
安森也不確定，“不用謝？”
滿頭都是問號。
但不等安森開口，安妮就已經轉身衝進酒店大堂，從背影就能夠看出她的歡樂，這讓安森更加困惑了。
緊接著，安森就看到一名燈光師從安妮剛剛的方向走過來，手裡也拿著一杯飲料，從外包裝來看，好像是同一家店。
安森先發製人，“安妮怎麼了？”
卻沒有想到，那燈光師也沒有回答，反而是展露一個大大的笑容，高高舉起手裡的一次性紙杯，“安森，謝謝！”
安森：？
誰能夠向他解釋一下，怎麼回事？即使要感謝他，至少也讓他知道自己做了什麼，難道是誰做好事不留名結果落在安森的頭上？
居然還有這樣的好事？