“圓圈，繞成一個圓圈，順時針！”
“競走，跳躍，擺臂，不限姿勢，但是保證自己的腳步沿著順時針繞圈圈，我們現在保證速度在十分滿分的三之上，不要太快，聽我的拍手掌聲。”
“來來來，動起來。”
“放鬆！”
“嘿，夥計們，讓身體放鬆下來，從脖子到腳踝，從四肢到軀乾，全部放鬆下來，感受身體的韻律。”
這，就開始了？
沒有自我介紹，沒有客套寒暄，甚至沒有來得及看清楚房間裡的一張張臉孔，課程就已經開始了。
有些慌張，但也隱隱有趣。
才開始，就已經能夠感受到不同尋常的氛圍和趣味。
安森和傑克交換一個視線，卻沒有來得及展開對話，兩個人就已經稀裡糊塗地被卷入大部隊之中，一言不發地開始跟著其他學員在房間裡繞圈圈。
這場景——
莫名地，腦海裡就浮現“仲夏夜驚魂”裡麵的畫麵，就好像小時候玩丟手絹的遊戲一樣，什麼也不知道什麼想法都沒有，然後就繞著小夥伴跑圈圈。
然後，在自己意識到之前，嘴角的笑容開始上揚。
原來，表演課程是這樣開始的嗎？和想象完全不同。
“活動四肢，甩手甩腿。”
“又或者跳躍，高高跳躍起來，感受自己的身體。”
“來，我們稍稍提高一些速度，五！”
“想象自己全速奔跑的衝刺狀態是十，現在調整到五，注意我的拍手節奏，感受韻律感受節奏。”
“熱身，是為了打開身體，同時也是為了感知身體，不要在意其他人，專注自己，感受自己的跳躍、感受自己的肌肉、感受自己身體釋放的信號。”
此時，安森終於注意到老師——
一位三十多歲模樣的男子，留著一頭及肩長發，並不淩亂邋遢，微微卷曲的弧度顯得濕潤而富有光澤，一看就知道勤於護理，搭配修剪整齊的絡腮胡，身上流露出一種兼具粗曠和溫柔的野性氣質。
並不俊朗，但彆有氣質。
他站在場地中央，如同圓心，一邊鼓掌一邊揚聲，卻沒有放空，而是細細打量每一位從自己麵前經過的學員，如果注意到有人熱身不到位或者走神，他的視線馬上牢牢抓住，往前一步，用掌聲、眼神以及話語發出提醒，並且跟隨那個學員移動，一直到對方進入狀態位置。
一圈。
兩圈。
三圈。
很快，安森發現，根本沒有喘息空間，也沒有時間觀察傑克的情況，他必須專注自己，熱身的體能和精力消耗超出想象；而且熱身不僅僅是熱身，更多是一種感知身體的過程，這和競技體育不同。
這很有趣。
在“公主日記”裡，朱莉告訴安森，肢體語言基本功非常重要，那些看不到的細節卻是表演具有說服力並且改變一場戲表演基調的關鍵。
現在看來，這所學院也明白這一點，在安森和傑克選擇的電影初級表演課程之外，還有舞台劇、電視等等不同藝術形式的表演課程，定位並不同。
難怪英國演員始終強調，哪怕不是傳統學院出身，也還是需要係統學習一下，晚一些也不是問題。
跑步、跳躍、擺動，這些基本動作，其實已經成為一個人的本能，就好像呼吸一樣，太簡單也太熟悉，所以普通人往往不會在意自己的動作形式。
但是，演員和職業運動員卻不行，他們需要通過調整動作去掌控身體，並且出於不同目的以不同方式去探索身體，最後展現出來。