這是實話——
從天而降的一次試鏡，而且還是“蜘蛛俠”的試鏡，不管此次前往紐約發生什麼，安森都沒有損失。
安森喜歡“蜘蛛俠”嗎？
毋庸置疑。
畢竟，現在是2000年，而眼前的電影是“蜘蛛俠”，和二十年後截然不同的一個局麵。
在2023年，超級英雄電影陷入套路化以及審美疲勞，作品質量乏善可陳，票房和口碑表現都全麵下滑，甚至尋找一部合格的爆米花也無比困難。
而且，在漫威電影全麵崛起後，演員和超級英雄角色捆綁打包，戲裡戲外、線上線下需要統一人設，對電影宣傳來說是好事，但對演員卻是噩夢——
的確，超級英雄角色是職業生涯不可多得的突破機會；但同時，這個角色也將成為演員的形象牢籠，無論出演什麼角色都無法擺脫超級英雄形象。
在漫威的一係列演員裡，包括人氣最高的小羅伯特-唐尼（Robert-Downey-Jr.）、克裡斯-埃文斯等人都沒有能夠擺脫超級英雄角色的束縛，離開漫威之後的演員事業遭遇不同瓶頸，曾經成為自己事業突破口的角色正在扮演拖自己後腿的負擔。
隻有少數演員，像斯嘉麗-約翰遜、馬克-魯法洛（Mark-Ruffalo）這樣從獨立電影出身的演員能夠保持自己的色彩，繼續摸索不同的演員道路。
其實，這是表麵現象，深層原因是好萊塢電影製作公司的策略，徹底扭轉他們在電影製作過程中的被動局麵。
在八十年代，哈裡森-福特（Harrison-Ford）、湯姆-克魯斯全麵崛起引爆市場，好萊塢的巨星時代迎來巔峰。
也就是說，觀眾們不在乎電影的類型或者故事，他們會因為演員而進入電影院，票房號召力來自巨星們。
九十年代則成為見證者，威爾-史密斯（Will-Smith）連續五
部電影北美票房突破一億美元，書寫曆史，這為他贏得了“史皇”的稱號。
阿諾德-施瓦辛格、金-凱瑞、朱莉亞-羅伯茨、梅格-瑞恩、湯姆-漢克斯（Tom-Hanks）、丹澤爾-華盛頓（Denzel-Washington）等等巨星全部擁有這樣的號召力。
可想而知，主動權也就一直掌握在演員手裡。
電影製作公司希望贏得票房的話，就必須邀請巨星——這也是二十一世紀第一個十年“盲目相信巨星”的根本原因，然後支付這些巨星演員越來越多片酬，乃至於票房分紅，並且在2010年前後達到巔峰。
約翰尼-德普拍攝“加勒比海盜4”的時候，五千六百萬美元的片酬，震驚整個市場。
一直到2008年，“鋼鐵俠”的出現。
伴隨電影的原創力下降、觀眾對類型電影的要求上升、演員的票房號召力下滑，這樣的時代背景下，電影公司開始尋找不同軌道。
迪士尼，將目光放在漫畫之上，他們選擇因為白色粉末而陷入漫長職業生涯低穀的小羅伯特-唐尼擔任主角，就是試圖擺脫巨星光環的影響。
這，成為分水嶺。
但是，在現在，2000年的當下，情況則截然不同，演員所需要麵臨的風險體現在其他方麵——
漫畫？二次元？超級英雄？
依舊是邊緣文化，並不受重視，但也正是在這樣的背景下，製作團隊不需要考慮主流市場的需求，反而能夠根據原著的風格創作出多姿多彩的作品。