十八世紀末，法國大革命以及其在歐洲各國的激烈影響，導致人們對娛樂性舞蹈風格的要求發生巨大改變，曾經一度廣為流行的小步舞和加伏特舞因為其刻板、拘謹的風格而被淘汰，身體輕鬆自然的華爾茲則流行起來。
當然，華爾茲遭到嚴重反對，不同目的、不同利益的團體紛紛對新生事物發起批判，教會認為華爾茲因為男女擁抱、動作旋轉過快而不道德不文明，將其斥為異端；原來依靠教授小步舞等等宮廷舞為生的那些教師們更是將華爾茲視為眼中釘。
然而，曆史進程依舊無法逆轉，華爾茲的簡單易學和自由市場，根本不需要老師，常常隻需要旁觀一會兒就可以學會，舞蹈在平民之間快速傳播開來。
於是，在很長一段時間、華爾茲被控訴為低俗、邪惡、醜陋的舞蹈，就和搖滾、說唱等等音樂誕生之初一樣。
所以，斯嘉麗才有了剛剛這一句話——
她，也了解這段曆史，這才能夠和安森完成對話。
安森一下就明白過來，意味深長地拖長了尾音，“嗯……我也是，又有誰能夠拒絕華爾茲呢？”
笑容，爬上嘴角。
然後——
“找到了！”
安森手裡的工作並沒有放慢，舉起一幅泛黃的羊皮紙卷軸，眼神明亮地看向斯嘉麗。
“怎麼樣，要不要嘗試看看？儘管沒有華爾茲那麼愉悅動人，但柴可夫斯基老先生也有他的魅力。”
斯嘉麗哧哧地笑了起來。
安森拿著卷軸站立起來，在房間裡的那套鋼琴前落座——
並不是印象裡豪華閃亮的鋼琴，反而寫滿曆史的痕跡，即使保養得當也依舊能夠看出風霜留下的斑駁。
安森細細打量一番，流露出驚喜，“這是自動鋼琴！”
上世紀八十年代，隨著電子技術的飛速發展與成熟，用集成電路和CPU控製鋼琴自動演奏裝置成為可能。
當然，真正的專業人士不屑理會這樣毫無技術含量的東西；但對於業餘人士來說，卻非常新鮮。
這也解釋了傑夫房間裡的曲譜——
這位製片人應該不會演奏鋼琴，但自動鋼琴就不一樣了。
安森轉頭望過去，然後就看到斯嘉麗在那一堆混亂旁邊蹲下來，正在翻閱他剛剛翻找出來的書籍，聽到聲音，斯嘉麗抬起頭看過來，安森挑了挑眉，“我還不曾嘗試過自動鋼琴呢，人人都可以演奏。”
斯嘉麗，“沒有任何基礎也可以？”
安森攤開雙手，“沒有任何基礎也可以。”
安森曾經聽說過自動鋼琴的原理，但這還是第一次看到真正的自動鋼琴，帶著好奇研究琢磨了一小會兒，也就摸索出了門道。
啊哈！
一聲驚歎，緊接著就可以聽到自動鋼琴那帶著些許電子鏗鏘力道的琴鍵音傳來，帶著一股機械的味道——
邦邦邦邦邦，邦邦邦邦邦。
專業人士一聽就能夠察覺到演奏裡的冰冷和僵硬，但撇開這些不說，安森卻隻是覺得神奇和新鮮。
聲音歡快起來，“這兒，就是這兒，這兒應該是發狂部分！”
柴可夫斯基的“悲愴交響曲”是名作，旨在描寫人生的恐怖、絕望、失敗、滅亡等等，充滿悲觀情緒，否定了一切肯定、享受人生的樂觀和積極。