“第一小組準備就緒。”
“第二小組準備就緒。”
……
“第四小組，第四小組，圍觀人群進入鏡頭，需要往後撤退五碼。”
……
“化妝組，麻煩為羅賓遜先生擦擦油光，鏡頭略顯反光。”
“音響組，三號收音話筒稍稍抬高一些，現在進入鏡頭內了。”
……
“攝影組準備就緒，等待燈光。”
“再給我一點時間。”
喧囂，繁忙，亂中有序，腳不沾地。
這又是劇組再普通不過的一天。
“蜘蛛俠”於三月開春正式開機，因為山姆-雷米希望故事背景放在冬天，呈現出紐約特色的寒冷與漠然，如果再往後推遲，春天來了、夏天也不遠，劇組繼續堅持實景拍攝的話，就會遇到一係列困難。
此前已經有“公主日記”拍攝經驗，劇組需要在攝影棚內搭建虛擬小國的場景，以至於劇組的拍攝工作必須分為實景和攝影棚兩部分。
而這次”蜘蛛俠”還要更進一步，因為電影需要大量電腦特效，並且需要“毀壞”大量紐約的城市建築，必須進入攝影棚展開綠幕拍攝。
同時，山姆依舊希望展開實景拍攝，攝影棚終究無法呈現現實的質感，這也是他前往柏林、巴黎以及倫敦等等城市探尋的原因，儘管“蜘蛛俠”的故事完全發生在紐約，但紐約市政廳不見得願意批準所有拍攝申請，以至於他們不得不前往其他城市尋找場景。
也正是因為如此，“蜘蛛俠”的拍攝，成為一項挑戰——
尤其是對安森這位新人來說。
電影，並不按照時間線拍攝，也不按照故事線拍攝，而是以拍攝場景為圓心展開。
現在，劇組正在紐約，那麼就必須將紐約安排的戲份全部拍完，不分時間先後，一直到場景結束，再前往下一個拍攝地。
打亂時間線，也就意味著打亂故事線和情感線。
觀眾觀看電影的時候，跟隨劇情和人物發展，感受情感的脈絡；但拍攝的時候，演員卻不能如此，也許前一秒還在開心幸福，下一秒就已經生離死彆。
於是，這對演員提出嚴格要求：
他必須清楚這個角色的來龍去脈，完全深入角色的世界，隻有這樣，在任何時候提取出任何一個片段，演員所呈現出來的情感以及狀態才不會是割裂的，如同拚圖一般，等待電影後期剪輯結束之後，依舊能夠天衣無縫地契合。
大型劇組，一貫如此。
當然，事情可以簡單一些，畢竟，這是“蜘蛛俠”、而不是“蘇菲的抉擇”，演員隻需要在恰當的時刻表現出準確的情感即可——
悲傷？喜悅？幸福？苦澀？懊惱？
諸如此類等等。
隻要情感正確，畫麵呈現出來的狀態就不會突兀，哪怕無法百分之百契合，也不至於讓觀眾察覺。
但是，安森不這樣想。