輕盈，卻豐富。
細膩，而錯雜。
簡單，又立體。
這一場戲的精彩，完全出乎意料。
嚴格來說，不是“完全”，因為劇組都知道這場戲的重要，在動作電影裡，動作以及特效場麵決定作品的下限，而文戲則決定作品的上限，這場戲在“蜘蛛俠”裡就扮演至關重要的角色，所有人都保持緊張。
拍攝，本身難度不大，全部重量落在兩位演員身上。
然而，重點在於，這是一部商業電影，表演不需要太複雜，如果太過專注表演，試圖挖掘出深度，不僅可能破壞電影節奏，而且和電影整體氛圍也格格不入，演員如何拿捏分寸也就顯得格外重要——
特彆是安森。
暫時撇開花瓶的刻板印象不說，這是安森職業生涯首次擔任電影主角，主角和配角是絕對不一樣的，站在聚光燈底下，安森是否能夠展現角色魅力。
結果？
大吃一驚的，不是戲份的精彩，而是表演的精彩。
安森著實完成了一次精彩絕倫的表演。
按道理來說，這場戲的焦點應該落在本叔叔身上，因為他將說出那句經典台詞；但安森以富有層次且形象生動的表演擴展了整場戲的解讀空間。
誰都沒有想到，真正的神來之筆反而是沒有台詞的數次沉默，在沉默之中的對峙，肢體語言展現的掙紮與徘徊，讓情感滿溢，留白之美展露無遺。
而且！
最值得細細品味的居然是彼得下車之後的留白。
他的猶豫、他的拉扯、他的矛盾、他的倔強等等等等，完全展現青春期的迷茫，為後續的情節完成鋪墊——
正是因為意識到自己的倔強和盲目鑄就了錯誤，也正是因為明白到自己青春期的叛逆導致了災難，所以，一夜長大。
站在監視器後麵，看著那個身影站在車流麵前的反複，現場觀眾的心臟都不由高高拉扯了起來，因為他們知道接下來發生了什麼，他們比任何時候都希望改變曆史、希望彼得能夠追上本叔叔的車子道歉。
這一係列動作，一下就讓劇情的脈絡充盈起來。
顯然，安森不僅理解了角色，而且完全吃透了情節，在有限空間裡，以人物的動作來展現心理，進而不動聲色地完成鋪墊，角色和劇情都飽滿起來。
難怪！
難怪這場戲連續NG數次，包括克利夫NG的那一次也是因為安森的表演感覺不對連累對手戲演員。
現在，答案終於揭曉——
原來如此。
安森在琢磨在拿捏，這樣一場戲，表現過火的話就顯得累贅，增加沒有必要的戲劇性破壞觀感；表現不足的話則沒有層次，偶像化表演流於表麵完全浪費這場戲的解讀空間，分寸和尺度格外重要。
顯然，安森知道自己在做什麼，也知道應該怎麼做，隻是他需要一些時間，所以他一直在調整。
一方麵，新人演員的青澀稚嫩展露無遺。
另一方麵，換個角度來看，新人演員卻具備如此解讀能力和詮釋能力，除了天賦之外就沒有其他解釋了。
不由地，就讓人期待起來。
給予安森足夠時間和空間慢慢成長，他會成長到什麼高度？最後又會蛻變為一個什麼樣的演員？
恍惚之間，人們都暫時忘記了那張英俊的麵孔。
這，確實是一個驚喜。
“卡！”