雜物間，空間不大，角角落落塞滿物件之後，更是略顯局促。
然而。
安森並不介意，平靜地、坦然地坐在鋼琴前，肩膀打開、挺直腰杆，渾身上下自然流露出一種愜意自在，哪怕隻是巴掌大小的空間，眼前似乎也能夠感受到宇宙的恢弘與浩瀚。
不由地，就安靜下來。
大腦，完完全全清空，沒有擔憂沒有思考，思緒全部暫時放在一旁，就隻是站在原地靜靜地欣賞這一幕，放任音符塞滿腦袋。
一個兩個地，莉莉、康納和邁爾斯全部站在雜物間門口，透過小小的門框靜靜地偷窺眼前的表演，不敢呼吸，唯恐稍稍一點點動靜都可能驚動安森。
有一說一，表演並不完美也不流暢——
安森的鋼琴技巧明顯比不上吉他，看得出來他並不熟練，鋼琴本身應該是需要重新調音，以至於指尖底下流淌出來的旋律經常被打斷，偶爾還會出現刺耳的偏差，創作的過程更是充滿了摸索和探究。
但是！
眼前這一幕，卻有一種正在卡內基廳欣賞頂級演出彩排的即視感，悄無聲息地把觀眾卷入其中，感受旋律的溫度和色彩。
邁爾斯愣住了，完全愣住了，因為震撼也因為衝擊——
他自己出身古典交響樂團，對編曲與合作再了解不過，僅僅依靠一種樂器的演奏，旋律難免單薄，無法感受到歌曲的立體和層次，這是客觀事實。
正是因為如此，街頭那些僅僅依靠一種樂器演奏的表演者們很難製造出恢弘效果，一把吉他或者一把電子琴往往更加適合小清新小哀傷的風格。
按道理來說，安森此時此刻的演奏應該也是一樣。
然而！
邁爾斯卻能夠在清澈明亮的琴鍵音裡感受到情感的層次：
是哀傷是苦澀是唏噓是孤獨，是恢弘是壯闊是坦然是豪邁。
不同的情緒錯綜複雜地交織在一起，一股腦地湧上心頭，在舌尖漾了開來，如此柔情似水的演奏、如此曼妙輕盈的旋律卻在靈魂深處潑灑出一片絢爛。
不由自主地，邁爾斯就能夠“看”到安森踏上音樂節舞台的畫麵，看到千千萬萬歌迷在旋律裡載歌載舞的瘋狂、看到卡內基廳交響樂團演奏的壯闊、看到安森沐浴在聚光燈底下張開雙臂就能夠飛翔的璀璨。
然後。
一片墨黑的夜空裡點亮一顆星星，微弱的光芒根本不足以驅散黑暗，眼看著夜色隨時可能再次吞噬星光，卻在具有穿透力的琴鍵音裡打了一個激靈，腦海深處的星星以燎原之勢浩浩蕩蕩地鋪陳開來。
嘩！
夜空，宛若白晝，整個世界陷入一片絢爛與恢弘之中，天旋地轉、目眩神迷，心臟就這樣掙脫束縛跟著飛翔起來。
一切，就發生在眼前小小的雜物間裡，顫栗和震撼宛若電流一般從腳底竄上腦袋，沐浴在一片恢弘裡——…。。
這，不可思議。
然後，安森輕聲哼唱起來。
“噢噢噢，哦哦；噢噢噢，哦哦。”
哀而不傷到底苦澀徐徐在舌尖綻放，邁爾斯腦海裡的靈感也跟著一起綻放，宛若煙花。