格斯-範-桑特，一位風格獨特並且一直在研究鏡頭語言的導演，他的興趣不在於炫技，而在於拉長鏡頭的長度去呈現角色和景象的狀態，用攝像機鏡頭去捕捉時間。
就在去年，格斯和馬特-達蒙、卡西-阿弗萊克（Casey-Affleck）花費十天拍攝了一部具有實驗性質的電影，“傑瑞”——
整部電影隻有五十個鏡頭，和其他動則上千個鏡頭的電影比較起來格外簡潔，並且從頭到尾就是馬特和卡西兩個人在沙漠裡行走，一邊行走一邊聊天，以一種極簡主義的方式進行自我探索和剖析。
在今年年初上映，毫無疑問是一次獨特的嘗試。
從這樣一個項目，就能夠看出格斯對電影的探索了；在美國獨立電影領域，格斯毫無疑問是一個響當當的名字。
早在1989年，“迷幻牛郎”就讓格斯闖蕩出了名號；1991年，他和瑞凡-菲尼克斯（River-Phoenix）、基努-裡維斯合作拍攝“我私人的愛達荷”更是奠定他在影壇的一席之地，證明自己作為導演的獨特魅力。
1997年的“心靈捕手”和2008年的“米爾克”前後兩次讓格斯收獲奧斯卡最佳影片以及最佳導演提名，攀登事業巔峰。
整體而言，格斯是一位相信鏡頭並且熱衷鏡頭的導演，他格外喜歡用攝像機鏡頭去捕捉演員和角色碰撞的狀態，所以他鏡頭裡的演員總是能夠奉獻迷人的表演，演員魅力甚至一定程度上蓋過電影本身。
不過，格斯自己身上遠離主流視線淡泊名利的氣質很強，他從來沒有執導過任何一部商業電影，“心靈捕手”的優秀票房表現更像是一個美麗的意外，更多時間總是專心致誌地撰寫劇本研究電影，這使得人們對格斯這位導演並不熟悉。
提起“我私人的愛達荷”，人們想起的是瑞凡-菲尼克斯；提起“心靈捕手”，人們想起的是馬特-達蒙和本-阿弗萊克，但非影迷的話，恐怕不會記起格斯。
於是，達倫才詢問了一句。
“你知道一位導演格斯-範-桑特嗎？”
安森嘴角的笑容上揚起來，“當然。年初在電影院觀看‘傑瑞’，我直接在放映廳裡睡著，差一點就感冒了，我怎麼可能忘記。”
前半句話，達倫還以為安森準備恭維一番格斯，正在驚訝；後半句話，畫風就轉向一個未知領域，一下沒有忍住，達倫就笑出聲來。
“哈哈，你可以和格斯談論看看。老實說，那部電影我可沒有看過，上帝，卡西和馬特到底在想什麼。”
卡西-阿弗萊克，本-阿弗萊克的弟弟，同時也是格斯的隔壁鄰居，再加上馬特-達蒙，他們全部都是日常玩在一起的——
“傑瑞”這個項目，就是格斯在欣賞長鏡頭大師貝拉-塔爾（Be-Tarr）七個半小時作品“撒旦的探戈”之後產生的靈感，和鄰居卡西坐在一起討論出來的。
“男孩是如何變成男人的。”安森滿臉認真地回答達倫的提問。…。。
達倫：？？？“哈？”
慢了半拍，達倫才意識到怎麼回事，不由啞然失笑，“孩子，你和格斯應該能夠一拍即合。”
說完，達倫直接笑出聲。
“這是好事。”
“事情是這樣的，伱還記得前年——不對，大前年——哇哦，1999年居然已經過去那麼久了嗎？時間真快，總之，1999年的科倫拜嗎？”
記得，怎麼可能忘記？
哪怕安森是穿越過來的靈魂，前世在太平洋彼岸也聽說了這個新聞，轟動全球的校園槍支暴力案件。
1999年四月二十日，位於科羅拉多州丹佛郊區的科倫拜中學發生校園槍擊事件。