再比如說第二幕是故事的主題，複雜的人物關係得到進一步發展，主人公為解決他麵臨的主要問題與困難做鬥爭，在這一階段他會遭遇較大的磨難，且對抗的難度逐漸升級、形勢和情節變得更複雜，直到事情到達極端荒謬、不可逆轉的“不歸點”。
不歸點又是第二幕的落幕，是衝突升級到敵對人物之間的決定對抗不再能避免的時刻。
第三幕便簡單很好，它的目的是解決衝突，可以給故事加上尾聲，幫助觀眾們從電影的咒語中輕鬆解脫，或者放置一個鉤子為第二部做鋪墊。
儘管林無攸使用三幕式，但他也要將利弊講清楚。
“故事並不是隻能以三幕的形容存在，同樣也有獨幕、兩幕等形式，當使用超過三幕的結構時，便削弱了有目的地升級衝突能力，分幕處僅僅成為了敘事高點，而不是貨真價實的升級。”
聽過更詳細的、堪稱“掰開了揉碎了、恨不得掐脖灌”的解釋，傑瑞終於明白這套理論性結構的優勢，簡單易懂可重複性操作。
他甚至馬上便想到了另外種應用方法，用討教的口吻尋求林無攸的意見。
“如果市場上有種題材爆火，我們是否可以用三幕式去拆解影片，並對照著做出差不多類型的影片？”
迅速做出差不多的影片來？”
“可以，但……影片能否爆火肯定靠運氣。”林無攸不推崇這種過度機械性的創作方式。
傑瑞笑了：“我們不求爆火，隻求穩定性的收益。”他開始察覺出這份結構的美妙，“林，太不可思議了，你確實創作出一種截然不同的理論體係，這讓我特彆好奇你是怎麼做到的？你對商業片的了解遠超乎我的想象。”
林無攸但笑不語。
該怎麼告訴對方這都要靠係統呢？
當你每晚都進行“沉浸式訓練”，每晚又都進行不同影片的“沉浸式訓練”，你想不在每日高強度的進組中察覺出這些影片的類似之處都很難。
熟不光能生巧，熟還能生理論。
這也是林無攸偷了個巧，很多後世奠定三幕式研究的書籍和報告此刻都沒有萌芽，甚至有些隻有朦朧的“哦，這幾部影片有點相似”的最基礎印象。
鑒於係統混亂的隨機選片，林無攸被迫接受了很多好萊塢三幕式理論成熟時期的作品，單看這些作品隻會覺得相似，但重複又重複的進組會讓相似變成雷同，又會讓雷同變為“套路性的結構”，再帶著整理好的結構進組……影片從未如此支離破碎失去期待感。
聽完林無攸和傑瑞的對話，迪士尼的三位高層也察覺到這份理論的可利用之處。
隻要這套理論可以完全運行，讓影片質量達到平均線以上，那麼他們便可以批量生產類似的商業片，完成資本最想達到的流水線工程。
這可是自上世紀華爾街強迫好萊塢引進製片人製度後，最有可能實現的突破性創新。
順帶一提，當初引入製片人製度也是為了讓影片如流水線般出產，最初的好萊塢為了抵消掉巨星效應，讓一切成就歸於製片廠，還會取消電影主演的姓名、導演的話語權、編劇的話語權，所有工作人員的討論權，主打“製片人說什麼，你們做什麼，多說個不字，立馬從劇組滾蛋”的獨裁。
眼看話題越跑越偏，萊恩敲了敲桌麵，“篤篤篤”——他吸引來眾人的注意力。
“我想現在大家都認識林無攸導演的能力，我們可以重新談談合同。迪士尼願意花多少錢聘請如此優秀的導演出任《加勒比海盜》的拍攝？”本站域名已經更換為()?。請牢記。