《贖罪》在威尼斯的反響一般。
觀眾評分和媒體評分都在2.5分左右。
影評人對於李元青的態度也兩極分化。
欣賞李元青的人認為，李元青拍出來的畫麵十分唯美，在自己並不擅長的領域做出如此大的突破證明了他的天賦。
並且《贖罪》本身質量也不差，在二十多歲的年紀拍出這種級彆的電影，無愧於“導演天才”之名。
但也有很多人認為他的轉型和拓展有些失敗。
怎麼能因為想不出前路就轉型呢？你明明還這麼年輕，在一條道路上不探索十年往上，怎麼能形成自己的風格呢？
而且《贖罪》的色彩風格很像《傲慢與偏見》，連女主都是同一個演員，凱拉·奈特莉，這讓影評人覺得李元青就是在偷懶。
“Li，幾乎就是站在喬懷特的肩膀上完成和他同一水平的電影而已。”
國內記者更紮心，翻譯時用的詞彙是“東施效顰”。
這就讓李元青很不認可。
“東施效顰的效果是難看的，讓人笑話的。我拍的《贖罪》難道質量很差嗎？精美的畫麵怎麼也不可能評價為醜吧！”
這些牢騷當然隻能是在跟奕菲打電話時才能說出來。
“誰讓你是戛納最佳導演，人家抱著多大期待進的影廳，自然得用雞蛋裡挑骨頭的態度對待你的電影咯。”
劉奕菲今天才落地哈爾濱，下午做完品牌宣傳活動，人還在酒店裡。
“行了，不跟你說了，我要洗澡去了，工作一天身上全是汗。”
“唉，可惜了，手機不能像電腦一樣打視頻。”
劉奕菲都氣笑了。
“真能打視頻又如何？你腦子裡想的都是什麼。”
“我腦子裡反正都是你。”
***
薑聞和李安的電影，場刊評分也不高。
《色·戒》觀眾評分2.85，媒體人評分2.55，《太陽照常升起》則是2.55和2.7。
觀眾更喜歡《色·戒》，影評人更喜歡薑聞的導演風格。
薑聞反正覺得自己穩了。
“我拍的這個題材其實是張一謀早就想拍的。”
李元青問道。
“你怎麼知道張導早就想拍？”
“《紅高粱》劇組裡咱倆就聊過，他有過類似想法，但最後他沒拍成。”
李元青笑道。
“是沒拍成還是不敢拍？”
薑聞和李元青相視一笑。
張一謀確實是那個年代的人，他當然想拍那個年代的事，但有些東西他不敢碰的。
後來他拍了《山楂樹之戀》、《歸來》、《一秒鐘》都提到了那個年代，但都不敢深挖。
儘管如此小心，還是被一群還沒老死的老頭老太給卡了審核的脖子。
隻有薑聞有這個膽量完整拍出來。
薑聞吸了口煙，突然問道。
“李康生的電影你去看了嗎？”
“看了，作為蔡明亮的高徒就拍出這種水平的片子，真不知道蔡明亮是怎麼教的，處處在學蔡明亮，又沒學到精髓，照貓畫虎反類犬。”
這片子拍的是真爛，關鍵尺度還爆表！
《色·戒》都比不上。
不過來到威尼斯的觀眾都是有水平的，不會因為尺度大而喪失判斷。
媒體分和觀眾分都沒超過2.2。
沉悶、無聊、壓抑以及詭異的尺度畫麵，觀眾看了會有生理不適。
“既然你都這麼說了，那我就不看了，免得浪費時間。外國片裡你最看好哪一部？”
“那還用說？當然是《穀子和鯔魚》，今年的評委要不是張一謀，我都很懷疑這片子能提前鎖定勝局。”
《穀子和鯔魚》場刊評分位列第一，觀眾分到了3.6，影評人更是愛死這片子，打出了3.85的高分。
底層困境、家庭矛盾、人性的複雜....
文藝片該有的元素都具備了，歐洲文藝觀眾就特彆喜歡這種電影。
威尼斯電影節最後幾天變得特彆冷清。
因為多倫多電影節開幕了，大批記者趕去了北美，這就是威尼斯電影節麵臨的困境，這個世界上最古老的電影節，生存空間正在被後起之秀一點點擠壓。
從入圍主競賽單元八部好萊塢電影就能看出來，威尼斯已經沒有再和好萊塢對抗的骨氣了，未來會一步步滑向跪舔奧斯卡。