李天宇又笑道：“當然，我加多這個細節，還有個最重要的原因。客哥這一部，之所以不再用寧采臣那樣的書生形象，改用老和尚帶著小和尚入世的故事，就是想要和第一部《倩女幽魂》做出差異化。”
“但最重要原因，還是想要講欲望和禁欲的內心衝突。”
“和尚這種人物形象，戲劇張力，就來源於他禁欲。禁欲者破禁，是刺激市場的最大看點。因為不可以，衝破自己思想的禁錮，才更顯人性的力量。”
“念經這個動作設計，就是強化小和尚被要求禁欲的內心力量的支撐，是一種約束他自己的外化表現……”
把雪白的染黑，將聖僧拉下神壇，在前世2024年，都快成嗑CP的聖經了。
諸如張漫玉版的《青蛇》，鐘麗提版的《誘僧》，《西遊記》中唐長老和女兒國王的兒女情長，甚至車輪印子印一臉的島國動漫《僧侶之夜》，在這些曖昧電影的探索下，市場對於和尚這個形象，大家熱愛什麼早都清清楚楚。
李天宇所說的賣點，在2024年，可以說是做創作的，人人都知。
但在1991，卻是石破天驚般的超前意識。
一直讓他隨意點，坐著講的徐客，騰地一聲從椅子中，站了起來。
徐客穩了穩，強壓下衝口而出的話。環顧四周，問：“天宇的話，你們怎麼看？”
這個複盤碰頭會，他是主心骨。
他當然不會一開始就把自己的心思全盤說出來。
否則，他都定了調，還怎麼廣開言路，大家各抒己見，然後由他博采眾長？
攝像師和燈爺，都不是做內容創作的，與眾人相比，對李天宇的話就沒多大感覺了。
攝像師笑嘻嘻說：“我就知，天宇來拍戲，咱們收工特彆快！今天，程導NG都沒喊過！”
管他什麼設計，可以早早收工，在這些扛著大機，不斷移動機位辛苦工作的攝影師看來，才是最重要。
一句話，逗得桌子上所有人都哈哈大笑。
燈爺點頭附和：“今天，我手都沒從前疼。”
幾百斤的燈光器材，每次拍攝，他們這些燈光師、燈光助理總要搬來搬去。
有時，拍攝需要，他們甚至自己得肉身上陣，親身舉著燈具，找合適的光影角度。
一舉就是幾個小時。
不知多辛苦！
80、90年代的燈光師，是又苦、又累，要求又高的技術活。
攝影、燈光的辛苦程度，又確實是最直觀的演戲進度是否順利的風向標。
今天，連徐客這個拍電影最吹毛求疵，無數遍精益求精的大監製，竟然都沒有要求過重來！
笑聲跌宕，讓碰頭會的氛圍輕鬆了好多。
飾演小燕赤霞的張雪友頻頻點頭：“李天宇沒講心路曆程前，我最大的感受是，他增加這個動作設計雖然小，但卻足夠滑稽搞笑，有種誇張、怪誕的無厘頭解構特色。喜劇效果相當出色！”…。。
李天宇這是第一次接觸張雪友本尊，看見這個連續被他截胡的“歌神”，他就好心虛。
截人氣運，被正主知道，不知會不會挨打……
張雪友當然不知他在想什麼，繼續說：“客導定了他做主角和主唱，我本來還好不服氣。以為自己都輸在一張臉，沒他長得帥，才要被新人壓。”
他歎了口氣：“聽李天宇剛剛講設計思路，我才明白，有些人，與生俱來就天資卓越，才氣過人！一個動作，都有這樣多考慮，看人物，看衝突，看市場……這都已算是大導演級的眼光了……”
他忽然笑了笑，露出雪白牙齒：“這樣的演員，香江我隻認得一個。”
他沒說出來是誰。
但是連李天宇在內，都知他說的是，以後同樣成了大導演的周星星。
1991年，星爺才剛剛在香江喜劇片中嶄露頭角。
與他合作過的人，都知，他對演戲的癡迷和認真。