港島這些歌手，出道前有長期正規聲樂訓練的其實很少，早一輩的多少還有點戲曲腔的影子，到了四大天王這一代，就都是業餘出身，然後再一點點練習和琢磨出來的。
歌手如此，曲風也是如此，尤其從80年代開始，索尼唱片簽下大量港台藝人，然後大批日語漢化的翻唱作品出現在了華語歌壇。
這種買版權重新填詞的做法極大提高了華語精品的產出，但也嚴重影響了港台音樂人的創作動力，當翻唱比原創還賺錢的時候，所有人的心思都投入到歌詞漢化和重新編曲上。
林楷文呈現的說唱版《滄海一聲笑》給港島樂壇帶來的震撼甚至比一年前魔岩三傑的搖滾還要大！
這是一種形式和內容上的雙重顛覆。
“後生可畏啊，現在我更加覺得去年搬去加拿大是最正確的決定，江山代有才人才，現在已經不是我們的時代了。”
顧佳輝依舊沒有對林楷文做出最直觀的評價，但他的話已經表明了內心的想法。
黃沾沒有說話，看著台上的林楷文就像看著個絕世美人一樣，眼神越發的喜歡，越發的欣賞，層出不窮的驚喜讓他愛死那小子了。
“創作歌手啊，在這個時代太難得了”羅文也忍不住感歎。
歌手，很多時候隻是在演唱彆人創作出來的作品。也是從近兩年開始，頒獎禮上才有創作歌手這獎項的誕生。
至於原因嘛，被逼到說出“港島隻有娛樂圈，沒有音樂”而跑去日韓發展的家駒算一個，當初他炮轟圈中可話事的人“根本不尊重音樂，隻以音樂形式去娛樂大眾；宣傳歌手，並不是用音樂去打動人心，作品內容空洞、沒感情”，可謂一語驚人。
也是在他離世後，港島才慢慢正視原創，但翻唱日韓作品的慣性不是那麼容易改掉的，後來羅大右在《家駒為什麼會死》一文中寫道：“港島沒有真正的音樂人，除了黃家駒”，徹底打臉整個港島音樂圈。
這就是港島樂壇目前的現狀，歌手都是唱歌的，並沒有多少真正用心寫歌的人。
如今在一些有識之士眼中，一年發行三張原創專輯，而且還都大賣的林楷文已然成為新一代創作歌手的領軍人物。
尤其是在聽了這一版《滄海一聲笑》之後，更加覺得他在未來會有無限可能。
林楷文看到全場觀眾的反應，知道自己賭對了，港島歌迷的接受能力確實挺強大，這種對華語樂壇來說十分彆開生麵的風格都能接受，而且效果很好。
“Rap是歐美一種很新也比較地下的音樂風格，看來我們的品味差不多，都喜歡一些比較新的東西……”
在台上扯了兩分鐘，然後演唱會進入下一階段，國語歌。
林楷文一連唱了五首，《安靜》和《淘汰》的鋼琴，《你的背包》《她來聽我的演唱會》和《旅行》的吉他，他把這幾首歌都編排得極其舒緩和平靜，沒有任何伴舞，隻有簡潔的伴奏，突出他個人的唱功和嗓音，在充沛情緒的助力下，快速讓觀眾激動的心情平複下來。…。。
看台上，謝庭鋒與結束了嘉賓表演的劉得華坐在前排，如果說演唱會開始前他心中對林楷文說的那番話還有些不以為然，那麼此刻小廚師對林楷文已是徹底的心悅誠服了。
有個人那句話怎麼說來著，“華語才是最叼的”，國風是深埋在國人基因裡的審美，當《滄海一聲笑》以嶄新的形式出現，即便是謝庭鋒這樣追求搖滾和自由的叛逆小孩都忍不住發自內心的喜歡。
“華哥。”
劉得華無疑是謝庭鋒的叔叔輩，但娛樂圈裡是寧把人喊小也不要將人叫老了，加上謝閒的地位擺在那，謝庭鋒喊得倒很自然，他說：“等演唱會結束，我想去要他簽名。”
“要簽名啊。”
劉得華知道這小子肯定是被剛剛那首《滄海一聲笑》震撼到了，不說謝庭鋒，連他都感到異常驚歎，那感覺不亞於當初林子翔在他麵前展現的極致唱功，完全就是發現新世界一般的震撼。
……
誰畫出這天地，又畫下我和你
讓我們的世界絢麗多彩
誰讓我們哭泣，又給我們驚喜
讓我們就這樣相愛相遇
總是要說再見，相聚又分離
總是走在漫長的路上
……
經過幾十年的發展，港島樂壇早已被粵語歌主導，國語歌在這片市場的占有率不高，但林楷文除外，他的同名國語專輯現在都賣出8白金了，比不少歌手的粵語唱片還受歡迎。
尤其是這種清新小調一樣的民謠，一年前魔岩三傑的餘威還在，不少港島歌迷對這種類型的歌是相當的喜歡，甚至引發了一陣合唱。
再下來就是演唱會的最後章節，帶點總結，帶點人生感悟的味道，《致少年時代》《男人KTV》《人來人往》《葡萄成熟時》《年度之歌》，又是五首。
閉起雙眼你最掛念誰，眼睛張開身邊竟是誰……
沒有歌，怎敢說心事；受了傷，點首更絕情詩……
嫌從前未算闖夠禍亦無悔當初，成熟催促愛玩的你，已懂得太多……