沈旭東一直堅信好演員是好團隊，好的作品塑造的。
角色是根本。
一個角色演得好，在恰巧碰上劇作也好，這演員幾乎是可以吃一輩子的。
誇陳昆總從《金粉世家》開始，唐老師是永遠的諸葛孔明，康熙英俊清臒就是陳道明，白七爺讓陳寶國刻印在一代觀眾腦子裡…
以前，大部分都是戲保人，除非你特彆牛逼，可以做到人保戲！
這類演員極少，最近幾年隻有《知否》的劉琳做到了——大娘子這個角色很是萬人嫌，而且難以駕馭，但演員硬是演出了豐富的層次感，收割了一大波好感。
一名再優秀的演員，如果沒有拿得出手的角色，那也隻能金子被煤炭埋沒，很難發出耀眼的光芒。
同理，名氣再高的流量，沒有演技就是沒有演技。
而且因為名氣，她必須演主角…然後，不管與她一同出演的演員如何優秀，都無法改變爛劇的事實。
主角撐不起來，這個戲還有什麼看頭？
粉絲限定版？
但…互聯網時代，造星模式發生了變化！
以前，就算你不是三大學校出來的，至少也得是專業院校學表演的，才有機會進入圈子！
後來，很多公司開始打造本土偶像——學的其實是韓國、日苯模式——有韓國模式和日苯模式在多年前已經趟平血路，證明並掌握了定位客戶的心理、行為等很多層麵的探索實踐。
至於市場存在與否、有多大這種問題已經沒有討論價值了。
因為模式的執行性、成熟性都的很高。
也確實造出來不少明星…
而且這幫公司跟互聯網深度捆綁，共同開啟了流量時代…
再之後，純粹的互聯網時代，話語權的下放稀釋了明星的神秘感，放大了粉絲的參與感。
粉絲經濟！
基於這一邏輯的粉絲經濟，本質上就是以藝人為核心，通過粉絲對其參與節目、代言產品、微博打榜、演唱會等產品的支持以及消費，從而提高藝人的商業價值。
事實上，比較一下，傳統造星體係下，藝人培育周期長，商業回報也存在滯後性。
如今粉絲的全程參與，不僅可以實現藝人商業價值的迅速轉化，也可以精準定位降低容錯。
這屬於大趨勢，根本不可能扭轉…
你有平台，有製作能力，有流量，自然而然會做選秀…
沒錯，沈旭東準備做選秀…
不過，想要好好規劃一下，至少的確定要捧誰。
……
今年春節檔，可以說毫無懸念——《爸爸，去哪兒》大電影沒了，因為《爸爸，去哪兒》這點那個綜藝會在明年播出——PPTV聯合深圳衛視打造！
因為提前買斷了版權，再加上謝涕葵已經被挖到了PPTV…
肯定要在電視播出的——擴大影響力嘛。
至於選擇深圳衛視，主要因為深圳衛視優惠條件多，直接給出了七成的廣告收益…
《爸爸，去哪兒》大電影沒了，那就剩《西遊記之大鬨天宮》、《澳門風雲》兩部片子PK《大聖歸來》…
不說電影質量了，卡司陣容方麵也不弱的——春節檔上映嘛，主打三四線城市市場，沒有大牌明星，觀眾不買賬的。
《大聖歸來》找來了一堆老牌的香港演員，主演陣容差了點，黃博+釋小鬆…
不過，《大聖歸來》裡的孫悟空基本沒有變成人形…
春節檔怎麼拿票房？
當然需要院線支持咯！