五百萬的價格絕對算不上天價…
再等等，就有6000萬、8000萬酬勞出來了…
……
上影節‘很重要’，各大影視公司，各大電影項目都把它當成宣傳重鎮，一堆片單發布會舉辦，XX電影之夜…
熱火朝天！
壓根沒人關心主競賽單元的金爵論壇…
如今上影節逐步發展為噱頭大於實質，因為真正關心獎項歸屬的人除了片方和入圍獎項的主創之外並不多。
哪些人會去上影節？
絕大部分人是抱著湊熱鬨的心態，參加各種論壇，各種活動，參加各種xx之夜，混跡於一個又一個的局，奔波於各個宴會已經成為了新的常態。
大家在BJ忙忙碌碌，想約一次並不容易，然而卻又齊聚上海，在BJ約了無數次無果，最終在上海的某個局裡見到。
談合作，聊項目往往都成為了次要的，混圈子蹭局成為他們真正的目的。
另外就是一些外圍混子，電影外圍的人士，外圍演員、自稱製片人、導演的人士，各種外圍投資方等等。
總之，上影節是一個魚龍混雜的世界，各懷鬼胎，但很少是與電影本身相關。
稍微統計一下，至少有超過200部影片亮相。
當然，它們大多都隻存在於“PPT”當中，最終也沒被拍出來。
其實，片單發布會，某種程度上是公司為了估值和吸引關注度的無奈之舉，真正能夠在市場中成功轉換的少之又少。
大家都在做片單PPT演講，如何吸引關注？
你得會整活！
比如楽視影業，高調公布自己的轉型——不再將自己定義為一家單純的影視公司，而是轉型為一家以影視內容為用戶主要媒介的IP運營公司。
所以，楽視影業CEO張昭在發布會上，將楽視影業發布的12部電影稱為12個IP。
華宜兄弟也不再公布單純的片單，而是以X計劃宣布打造10位導演的10部新作！
直接把導演們邀請上場，包括夏永康、陳國輝、林書宇、烏爾善、馮德倫、鈕承澤、彭浩翔、於仁泰、成龍、馮曉剛…
哦，成龍沒來——他還在拍戲，不過，也以視頻連線方式支持…
旺達、阿狸也不甘示弱，前者請來了基努裡維斯，後者則有王佳衛、陳可欣…
天美集團最沒有有創意，甚至沒有舉辦天美之夜…
沈旭東是有正事的——他來上影節就一個目的，參加論壇單元…
……
今年論壇單元的主題是‘電影產業會不會被顛覆？’
於冬直接說了‘未來，電影公司就是為BAT打工！’
“咱們先說院線，萬達已經占到將近20%的中國電影市場份額，但它的票房在一年之內就被類似貓眼這類售票係統追趕過去。
我聽說，今年上半年，貓眼+淘票票+百度糯米三大在線票務平台全國範圍內的售票就接近70億元票房，超過了十大院線之和，我本來還想著怎麼也需要一個過渡期，在線銷售才能超過門店銷售，沒有過渡，直接摧枯拉朽一般顛覆！”
“一夜之間，拍電影不再是電影公司的專利了，這對電影行業的衝擊很明顯。未來傳統電影企業出路在哪裡？麵臨著怎樣的選擇和方向？”
“從整體市場容量來看，每一年市場上能拍的片子有限，BAT都來投資拍電影，顯然就擠壓了傳統電影企業拍片空間。而BAT不缺錢，用錢砸出多部電影很輕鬆。”
“另外還有商業模式，傳統電影靠院線票房收回成本和取得盈利。但BAT未來的目標之一就是發展網絡院線，讓人們在客廳付費看電影。”
張昭很同意他的看法：“傳統電影的商業模式已落後了，未來電影公司的機會是基於IP的用戶運營模式。
具體來說，電影公司的著眼點首先考慮的是用戶，而不是以前的導演、藝術家。用戶喜歡看什麼，喜歡誰來導、誰來演，你就提供這樣的需求。未來的電影市場的戰場是互聯網，這也是中國電影能抵抗好萊塢的關鍵所在。”
張昭甚至說了‘以前，我們拍什麼是憑感覺，票房能到多少更是無法預測。現在基於大數據的分析可以告訴製片人拍什麼劇本，選什麼導演，未來的票房會到多少。’
沈旭東聽到這已經徹底無語了…
(本章完)